ماهي مدارس الفن التشكيلي وماهي انواع المدارس

معلومات عن مدارس الفن ومقدمه

بعد انتهاء فترة انتشار الفن المسيحي وتكاثره في القرون والأزمنة والعصور الوسطى ، ظهر عدد كبير من الطوائف والفنون وأشكال النمذجة في أوروبا. في بداية القرن الخامس عشر ، ظهر فن عصر النهضة ، مصحوبًا بشخصية الفنان والمواهب بالنسبة له ، بدلاً من التبدد في مجتمع كبير. لعبت التغيرات والأحداث الدينية والسياسية والفكرية التي حدثت في مجتمع يخدم الطبقة في عام 1600 م دورًا في ظهور الفن الباروكي في الخدمة. ارتبط أسلوب البرجوازية والروكوكو بالأسرة والعائلة الحاكمة ، على الرغم من أن أسلوب الروكوكو اختفى من فرنسا بعد اندلاع الثورة الفرنسية عام 1789. ظهر أسلوب فني مشتق من عناصر الفن اليوناني الروماني باسم العودة إلى الكلاسيكيات. منذ بداية القرن التاسع عشر ، شهدت الفن الغربي والحركات التشكيلية الرومانسية والطبيعة والواقعية الواحدة تلو الأخرى. أثر العلم والاكتشافات الحديثة. مع اختراع الكاميرا ، بدأ العلماء بدراسة العلاقة بين الضوء واللون. الشامسي وهذه الأحداث ساهمت في ازدهار وبروز مذاهب التأثير … وعندما نصل إلى القرن العشرين سنلتقي ونلاحظ ونكتشف مذاهب جديدة أبرزها وأهمها التكعيبية والبرابرية والنظرية المستقبلية. … عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى ، سقطت الدول في حالة من الفوضى ، وتحمس البلدان في المجتمع البشري ومجموعة من الفنانين والفنانين التشكيليين للعثور على الشهرة والثروة مع الرعب والمآسي ، لذلك ورثوا القيمة الجمالية للفنانين الموروثة لقد اصطدمت بالزاوية من أسلافهم وابتكرت أعمالًا غير عادية وغريبة لمحاربة الفن المسمى دادا. في الأعمال والفن اللاواعي واللاواعي ، أثناء السعي والهدف والسعي للحصول على المركز الثاني ، يجب أن نتعمق في دراسة الأشكال غير المنطقية والذاتية والهندسية للفن وجمال الفن.

انواع المدارس الفنيه التشكيليه

المدرسة الكلاسيكيه تعريف ماهي

قبل الحديث عن نوع الفن الكلاسيكي ، يجدر بنا أن نفهم ونتعرف على المعنى الكامن وراء الاسم أو التسمية (كلاسيك) ، فهو يلتزم بالنظام التقليدي السابق دون تغييرات أو إضافات. في الواقع ، كلمة “كلاسيكي” هي كلمة يونانية ، وتعني “من الدرجة الأولى” أو “ممتاز” أو مثال ممتاز. اعتمد الإغريق مبادئ جمالية مثالية في فنهم ، لذا فإن لوحات وصور الرجال أو النساء التي رأيناها ورأيناها في لوحاتهم ومنحوتاتهم ، اختاروا الجسم المثالي للرجال وجماليات المرأة المثالية ، هم ينحتون أو هم تصور الشخصيات في أوضاع مثالية ونسب مثالية ، يظهر الرجال في أعمالهم كعمالقة أو أبطال أجساد مثالية ، ويبدو أن النساء ملكات جمال ، بالنسبة لهن ، مفهوم الكلاسيكيات هو الأفضل ، لكن القدوة والصفات … و قبل استخدام الكلمة ، تم إحياء الكلاسيكية الثامنة عشرة في إيطاليا.في بداية القرن الخامس عشر ، إذا كان الإحياء الشامل لجميع مجالات العلوم في ذلك الوقت يشمل فن الرسم والنحت. في اليونان وروما ، ينتشر تأثيرها في النحت والعمارة والتصوير في جميع أنحاء إيطاليا. أشهر الفنانين في هذه المدرسة هم فنانون مشهورون في الرسم (ليوناردو دافنشي) ، والنحت والعمارة (مايكل أنجيلوا). تسمى فترة هؤلاء الأشخاص بالعصر الذهبي وتعتبر أعلى مرحلة فنية في عصر النهضة وكانت في القرن السادس عشر ومن أشهر أعمال الفنان ليوناردو دافنشي هذه اللوحة (جوكوندا) أو نحو ذلك. – يسمى الموناليزا ، ومن أشهر أعمال مايكل أنجلوا تمثال موسى.

المدرسة الواقعيه

المدرسة الواقعية هي استجابة للمدرسة الرومانسية ، لأن أصحاب المدرسة يؤمنون بضرورة التعامل مع الواقع من خلال رسم شكل الواقع ، وتوضيح الجوانب المهمة التي يريد الفنان أن ينقلها للجمهور بطريقة التسجيل. واقع بلا غرابة شعور بالغربة. تركز المدرسة الواقعية على الاتجاه الموضوعي وتعتبر المنطق الموضوعي أكثر أهمية من الموضوع ، لذلك يصور الرسام الحياة اليومية بصراحة ، لا يجرح نفسه في الموضوع ، بل يتجرد من الموضوع الذي يمر بمرحلة انتقالية. يحل المشاكل الاجتماعية من خلال الحياة اليومية ويقترح الحلول. يكمن الاختلاف بين الواقعية والرومانسية في ذاتية الفنان ، فالواقعية تعتقد أن ذاتية الفنان يجب ألا تخفي الموضوع ، بينما الرومانسية هي عكس ذلك ، لأن العمل الفني هو المشاعر الذاتية للفنان والطريقة التي ينقل بها صورته. مشاعر الآخرين. مدرسة الواقعية هي مدرسة الناس ، أي الناس العاديين على جميع المستويات ، وقد وصفها عز الدين إسماعيل عند مقارنة الفنانين الرومانسيين بالفنانين الواقعيين. بينما أكد كوربيه وأحد فنانيه الواقعيين على ضرورة تصوير الأشياء الحقيقية الموجودة خارج البشر. في مواجهة الشخصية الذاتية ، استخدم طرق تعبير واضحة ودقيقة في هذا الوصف ، اختر موضوعًا من واقع الحياة اليومية ، وذلك للتغلغل في حياة الجماهير وحل مشاكلهم .. المشكلة. تواصل مع الجماهير. يعتبر الفنان كوربيه من أهم الشخصيات في مدرسة الواقعية ، لأنه ابتكر العديد من اللوحات التي تعكس الواقع الاجتماعي في عصره ، لأنه يعتقد أن الواقعية هي السبيل الوحيد لإنقاذ بلاده. كان مهتمًا بتصوير حياة الأثرياء ، ثم انطلق في طريق الرومانسية ، وفي عام 1848 بدأ يفكر في ترك الحركة الرومانسية ، وبعد أن اقتنع بأن الحركة الرومانسية أفلتت من الواقع ولجأت إلى الخيال والذاتية ، قال قال لا أستطيع رسم الملائكة ؛ لأنني لم أره من قبل. على أي حال رسم الفنان كوربيه العديد من الأعمال الفنية أشهرها لوحات (The Atrium) ولوحات (The Funeral) وهي من أشهر أعماله لأنه صور الجنازة على أنها إنسان فيها. في صورة كلب ميت في الجنازة بدا حزيناً ، وقف مع المعزين وكأنه ينشر سيده ، وهذه اللوحة تعكس واقعية ذلك المشهد. كما يعتبر الفنان (كارفاجيو) فناناً واقعياً ، ومن الجدير بالذكر أن الفنان الإيطالي (كارفاجيو) ظهر في القرن السادس عشر قبل عصر كوربيه. هذه اللوحة هي أيوب شيرو والد الأفاها.

المدرسة الرومانسيه

مدرسة سيليا ظهرت المدرسة الرومانسية للفنون في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر ، وشرحت إلى حد كبير التطور الثقافي في ذلك الوقت ، بدءًا من تقدم العلم وتوسع المعرفة. تعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال والإلهام أكثر من المنطق ، وهذا النوع من الفن يميل أكثر للتعبير عن المشاعر والمشاعر والأفعال التلقائية الحرة. أدى ذلك إلى اكتشاف قدرة فرشاة جديدة على مزج الألوان الزاهية ، وإثارة المشاعر الوطنية والوطنية وتضخيم المشاهد الدرامية. يؤمن الفنانون الرومانسيون أن الحقيقة والجمال في قلوبهم ولكن ليس في أعينهم. العصور الوسطى ، وتوغلت إلى ما وراء أسرار الشرق ، حيث كان كاي من أهم وأشهر فناني الرومانسية. حرية الرسم تقود الشعب. الشعب الفرنسي في حالة من الإثارة. الطفل الذي يحمل بندقية في يده اليسرى ومسدسين في يده اليسرى يبدو أنه يخبرنا أن الغضب يكتسح أرواح المدنيين. في أفعاله هناك هي خيول تخرج من البحر. أما الفنان (غريكو) فقد رسم العديد من المواضيع الفنية ، منها لوحة عرفته للجمهور ، ولوحة غرق ميدوسا ، وحادث سفينة في البحر وتحطمت السفينة ، فقط بعض العوارض الخشبية المثبتة بإحكام من قبل السفينة. يتم ترك الناجين من أجل البقاء.في ​​هذه اللوحة ، يصور الفنان الصراع بين الإنسان والطب يؤمن الفنانون الرومانسيون أن الحقيقة والجمال في قلوبهم ولكن ليس في أعينهم. لآلاف السنين تغلغلت في أسرار الشرق حيث الأفضل من أهم وأشهر الفنانين الرومانسيين (Juge de la Croix) و (Jareco). رسم لا كوروا العديد من اللوحات ، أشهرها “الحرية تقود الشعب”. الشعب الفرنسي في حالة من الإثارة ، فالطفل الذي يحمل بندقية في يده اليسرى ومسدسين في يده اليسرى يبدو وكأنه يخبرنا أن الغضب يكتسح أرواح المدنيين ، ويخرج حصان من البحر في أفعاله. أما الفنان (غريكو) فقد رسم العديد من المواضيع الفنية ، منها لوحة عرفته للجمهور ، ولوحة غرق ميدوسا ، وحادث سفينة في البحر وتحطمت السفينة ، فقط بعض العوارض الخشبية المثبتة بإحكام من قبل السفينة. يتم ترك الناجين من أجل البقاء.في ​​هذه اللوحة ، يصور الفنان الصراع بين الإنسان والطب

المدرسة الوحشيه

يعتمد Fauvism على الاتجاه الفني التقليدي السابق. تهتم Fauvism بالضوء المنتظم والبنية المسطحة ، لذلك يتكون سطح اللون بدون استخدام الظل والضوء ، أي بدون استخدام قيم اللون ، يعتمدون على كثافة اللون لطبقة من اللون ، ثم اعتمدت هذه المدرسة طريقة مبسطة في Asante. العناصر الزخرفية في اللوحات النباتية الإسلامية. أما سبب قسوة هذه المدرسة فيمكن إرجاعها إلى عام 1906 م. في ذلك الوقت ، أظهرت مجموعة من الشباب الذين آمنوا بتبسيط اتجاه الفن واعتمدوا على الحدس لرسم الأشكال أعمالهم في بشكل مستقل ، في ذلك الوقت رأى الناقد (لويس فوكسل) تمثال النحات (دوناتيلو) في هذه المجموعة من الأعمال المشهورة بألوانها الزاهية ، دعا فوكسل دوناتيلو بين الوحوش ، ثم سمي بربري لأنها أخفت الأساليب القديمة ، مثل التماثيل المنتجة على الطراز التقليدي القديم ، هنا أصبح الفنان (هنري ماتيس) رائد وباحث راية المدرسة ، ثم الفنان (جورج لو).

المدرسة التكعيبيه

التكعيبية هي اتجاه فني يبني الأعمال الفنية على أساس الأشكال الهندسية ، فإذا كان النوع يعتمد على الإيمان بنظرية التبلور المعدني ، فإنه يعتبر الهندسة أحد أصول الجسد. تستخدم التكعيبية خطوطًا هندسية كأساس لكل شكل كما ذكرنا ، لذلك يستخدم فنانيها خطوطًا ومنحنيات مستقيمة ، والأشكال أسطوانية أو كروية ، والأشكال الهندسية المربعة والمسطحة التي تظهر في الفضاء تحيط بالجسم الرئيسي ، والمسافة الهندسية الشكل تغيرت بسبب تنوع الخطوط والأشكال واتجاهاتها المختلفة. سيزان هي المهد الأول للاتجاه التكعيبي ، لكن الركيزة الأساسية هي الاعتراف والتطور طويل الأمد للفنان (بابلو بيكاسو). الهدف من التكعيبية ليس التركيز على الأشياء ، ولكن التركيز على الأشكال المستقلة المحددة بخطوط هندسية صارمة. يعتقد التكعيبيون أنهم يجعلون الأشياء المرئية والواقع شكلاً من أشكال الفن. كانت بداية هذه الحركة هي بداية الفنانة سيزان عام 1907/1909 ، وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية والمرحلة الثانية هي تحليل التكعيبية ، أي تحليل الأشكال في الطبيعة وإعادة بنائها بطريقة جديدة. بدأت هذه المرحلة في عام 1910/1912 م ، حيث قام الفنان بتحليل شكله بعناية وعرض أجزاء مختلفة من الشكل بأسلوب تكعيبي. المرحلة الثالثة تمثل الصورة الموحدة للتكوين ، ابتداء من عام 1913/1914 م ، وتركز على الرسم والموضوعات المتماسكة والواضحة.

المدرسة التجريديه

يركز التجريد الفني على أصل الطبيعة ، ومن منظور هندسي يتحول المشهد إلى مثلثات ومربعات ودوائر ، مع تلخيص معين للتجربة التشكيلية التي عاشها الفنان. بشكل عام ، فإن التجريد في الرسم يسعى إلى جوهر الأشياء ويعبر عنها بشكل موجز يحتوي على التجربة الفنية التي تحفز وعي الفنانين التجريديين. كلمة “تجريد” تعني التخلص من كل آثار الواقع وربطها به. الكرة هي تجريد لعدد كبير من الأشكال بهذه الخاصية: تفاحة ، شمس ، كرة ، إلخ. قد يتضمن الشكل الواحد معانٍ متعددة ، لذا فهو أكثر ثراءً للمشاهد. لا يهتم علماء التجريد بالأشكال الثابتة فحسب ، بل يهتمون أيضًا بالأشكال المتحركة ، خاصة عندما تكون ناجمة عن تأثير الضوء ، مثل ظلال أشعة الشمس الساطعة على أوراق الأشجار ، حيث تظهر الظلال كمساحات متكررة تحد من الضوء فضاء الضوء والأوراق في الظل ولا يظهر في شكله الطبيعي بل هو تجريد. نجح الفنان كانسكي – أحد الفنانين التجريديين العالميين – في إلهام الروح في مربعاته أو مستطيلاته أو دوائره أو خطوطه المستقيمة أو منحنياته ، من خلال إعطائها لونًا معينًا وترتيبها بترتيب معين. ويبدو هذا واضحًا جدًا في لوحته “تاكوورك” التي رسمها عام 1914 م. يعتبر الفن التجريدي الزخرفي من الفروع الحديثة للفن التجريدي ، وهو فن تشكيلي تجريدي يعتمد على أشكال حقيقية أو خيالية ، وله أسلوب مميز في الشكل واللون والخط ، ويؤكد على إدخال الزخرفة والجماليات. في الرسم ، مما يعطيها شكلًا ومحتوى جماليًا كاملاً ، مناسبًا للمتاحف والمعارض والمؤسسات والقصور الخاصة. الديكور الداخلي ، ويسمح لمصممي الديكور الداخلي أو عشاق الفن أو الجامعين باختيار اللوحات المناسبة للديكور الداخلي. يعتبر الفنان التشكيلي العالمي / رأفت عدس مؤسس ورائد الفن التجريدي الزخرفي ، لأن لوحته لها اتجاهان رئيسيان ، تجريد الأشكال وزخرفة الخطوط والألوان. تتميز اللوحة بخصائص الجمال الوظيفي ويمكن استخدامها في القصور والفيلات والمقرات الرئيسية للمراكز العالمية الهامة ، وهي تنسجم مع تصميم هذه المباني والقاعات والأثاث والديكورات في أعمال الديكور الداخلي.

المدرسة السرياليه

نشأت مدرسة الفن السريالي في فرنسا وازدهرت في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، وتتمثل ميزتها في الانتباه إلى كل الأشياء الغريبة والمتناقضة واللاواعية. تهدف السريالية إلى إبقاء المرء بعيدًا عن الحقيقة ، وإطلاق الأفكار المكبوتة ، وتصورات الخيال ، والتحكم في الأحلام. اقترض السرياليون من نظرية التحليل النفسي رائد فرويد ، خاصة في تفسير الأحلام. يصف النقاد الرسم السريالي بالعفوية الفنية والنفسية ، بناءً على التعبير اللوني للأفكار اللاواعية والإيمان بالقوة العظيمة للأحلام. يعتمد التسلسل على مبدأ الطريقة العادية. في البنية الغربية ، لا ترتبط الأشياء ببعضها البعض ، مما يخلق إحساسًا بعدم الواقعية لأنها تعتمد على الشعور. تركز السريالية على المحتوى بدلاً من الشكل ، وهذا هو السبب في أن لوحاتها تبدو غامضة ومعقدة ، على الرغم من أنها المصدر الفني لاكتشافات بلاستيكية رمزية لا نهاية لها ، تحمل الذكاء والعواطف التي تحتاج إلى ترجمتها من قبل الخبراء والجمهور. المعنى بناءً على تجربته السابقة. تظهر المشاعر التي تعتمد عليها السريالية ما هو واضح وراء الواقع المرئي ، لأنه في كثير من الأحيان لا يمثل الأداء الخارجي للفنان المحتل الحقيقة كاملة ، لأنه يخفي الحالة النفسية الداخلية. الفنان السريالي شبه نائم ونصف مستيقظ ، مما يسمح ليديه وأقلامه بتصوير عضلاته وأفكاره المستمرة دون عوائق ، وفي هذه الحالة تكون اللوحة أكثر صدقًا. OUTMAN BEKERONI دعا البيان السريالي الذي كتبه أندريه بريتون في باريس عام 1924 إلى إطلاق الخيال ، وكأن البشر يعودون إلى الغرائز البدائية في الرؤية ، ويرون العالم على أنه غاز ويظهر في شكل “رموز” لا يمكن تفسيرها إلا من خلال منطق أعلى من الواقع. ومع ذلك ، يحدد مفهوم فرويد جودة هذه “الرموز” من خلال دراسته للأحلام والتحليل النفسي والطاقة المحتجزة في عالم اللاوعي. مشهد لوحة الفنان “محسن عطية” بعنوان “أسرع” [2008] عبارة عن فوضى من العناصر [خيال حالمة] و [إيماءات رمزية] بأسلوبه المتميز ، باستخدام تقنية السريالية الأوتوماتيكية الشهيرة التي تساعد على تقوية العنصر المذهل. من الوهم والخيال. أظهر الفنان القدرة على استحضار صور الذاكرة في أكثر الأشكال تجريدًا وبديهية وهدوءًا. يريد الفنان هنا استخدام هذه الأشكال المجردة للكشف عما هو أبعد من المرئي ، لأن مركز المعرفة الحقيقي هو اللاوعي الداخلي.

الشعور ؛ يستخدم البنية شبه المرئية المذهلة واستعاراتها ووحيها وإمكانية تفرد أفكار الفنان. وكتبت في مقال للناقدة الفنية “فاطمة علي”: لوحات الفنانة “موسون عطية” هي لوحات ، لذا فإن الألوان نفسها تشكل مشهدًا بين الواقع والخيال ، فاللون له تغيراته. أضف القليل من اللون إلى على أقل تقدير ، وستجد أن العمل بأكمله يتغير ويتدفق. يتدفق اللون وينتشر على السطح مكونًا اللون الذي نراه بأنفسنا ، ولا يوجد تفصيل أو وصف ، لكننا ندرك “وجه المرأة” أو مجموعة من الألوان تشكل جسم الإنسان أثناء الخلق أو بين الطيات ؛ [. .] تجعل لوحاته تقدم نوعًا من احتياطي الطاقة الذي يبعده عنه. الفنان مرتجل ، لكن ما يصوره يتم تحضيره مسبقًا وموجود في “المستودع” ، جاهزًا لقبوله في أي وقت ، سواء كان ذلك مرتجلًا أو متعمدًا [**] ، يلتقط الفنان عدة لحظات “صامتة” بصرية في نفس الوقت ؛ يلعب سحر اللون دورًا عند القص. في نظر الفنانة أسطورة المفاجأة المقدسة.

المدرسة المستقبلبه

نشأت مدرسة Futurism في إيطاليا ثم انتقلت لاحقًا إلى فرنسا ، بهدف التمرد على الماضي ، لذلك أطلق عليها اسم Futurism. يحاول الفنان التعبير عنها بالحركة والضوء ، لأن كل شيء يتحرك ويتحرك ويتغير بسرعة. تعتبر مدرسة الفنون المستقبلية مهمة للغاية لأنها يمكن أن تجد شكلًا يناسب طبيعة عصرنا ويركز على الأشخاص المعاصرين. يعبر هذا الفنان المستقبلي عن الصور المتغيرة باستمرار من خلال تقسيم الأشكال على آلاف النقاط والخطوط والألوان ، بهدف نقل الحركات والقفزات والخطوات وصراعات القوة السريعة. بناءً على ذلك ، رسموا أشخاصًا وخيولًا متعددة الأطراف ، مرتبة بنمط شعاعي ، بحيث تظهر اللوحات المستقبلية على شكل موجات ملونة مستمرة. في لوحة “Flexible” التي رسمها الفنان المستقبلي Boccioni في عام 1912 م ، يشير هذا الرقم عمومًا إلى شخص ملفوف في ملابس فضفاضة ملونة بألوان زاهية ، يحركه الهواء ، وتتدفق تفاصيله بشكل إيقاعي. الانطباعية هي مدرسة فنية تأسست في القرن التاسع عشر. اشتق اسم الحركة من اسم لوحة أكملها الرسام الفرنسي سولاي ليفانت عام 1872. ولأنه كان أول من استخدم هذه الطريقة الجديدة في التصوير الفوتوغرافي ، فإن الاسم الجديد للمدرسة يأتي الاسم من لوحته: الانطباعية. هي طريقة فنية للرسم ، تعتمد على نقل الواقع أو الأحداث مباشرة من الطبيعة ، الرؤية بالعين المجردة ، بعيدًا عن الخيال والديكور ، يخرج الفنانون من الاستوديو ويؤدون أعمالهم في الهواء الطلق ، حيث الشمس موجود في السماء ، وهم مطالبون بالإسراع في تنفيذ العمل الفني قبل حدوث التغييرات ، بحيث تتغير الظلال والضوء. ومن هنا جاء الاسم لأنه ينقل انطباع الفنان عن المشاهد ، بعيدًا عن الدقة والتفاصيل. تتمثل إحدى خصائصه في أنه يحاول تسجيل الانطباعات المرئية المتغيرة باستمرار ونقلها مباشرة من الطبيعة. المؤثرون بارعون في تصوير ضوء الشمس ، وقد اخترعوا التصوير الخارجي. بدأت الحركة (1870) وفقدت العديد من أنصارها (1880) ، لكنها لم تشتهر حتى عام (1890) وهجرها معظم أقطابها. كان من أبرز رواد الحركة مونيه وسيسلي وبيسارو ، وشارك رينوار وديغا وأقاموا اتصالات قصيرة مع سيزان ومانيه. على الرغم من أن التأثير كعقيدة بصرية ذات أهداف محدودة لم يدم طويلاً ، إلا أنه أطلق موجة من التحرر في الفن. استخدم مصطلح “التأثير” أيضًا في موسيقى القرن التاسع عشر. انعكاس تأثير أعمال ديبوسي ينعكس في “المدرسة الفرنسية” لأنه يظهر إلى حد ما في أعمال رافيل وموسيقى فرح الإسبانية. يشير مصطلح “ما بعد الانطباعية” إلى عمل مجموعة من المصورين الفرنسيين في أواخر القرن التاسع عشر الذين أرادوا استخدام بعض خصائص التأثير لتوجيههم نحو فن أكثر ذاتية. تشمل هذه المجموعة: سيزان وفان جوخ وغوغان.

قد يعجبك ايضا
نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول
سياسة الخصوصية