ماهي بدايات الرومانسية ؟الرومانسية في الفنون البصرية

بدايات الرومانسية

 

استخدم مصطلح الرومانسية لأول مرة في ألمانيا في أواخر القرن الثامن عشر ، عندما كتب النقاد أوغسطس وفريدريك شليغل عن romantische Poesie (“الشعر الرومانسي”). كانت السيدة ديستال رائدة مؤثرة في الأوساط الفكرية الفرنسية ، وأصبح هذا المصطلح شائعًا في فرنسا بعد نشر سجلات سفرها إلى ألمانيا في عام 1813. في عام 1815 ، أصبح الشاعر البريطاني ووردزورث المتحدث الرئيسي باسم الحركة الرومانسية ، حيث كان يعتقد أن الشعر يجب أن يكون “تدفقًا تلقائيًا للعواطف القوية” وقارن “القيثارة الرومانسية” بـ “القيثارة الكلاسيكية”. يعتقد الفنانون الذين يعتقدون أنهم جزء من هذه الحركة أن لديهم عقلية أو موقفًا مشتركًا تجاه الفن والطبيعة والإنسانية ، لكنهم لا يعتمدون على تعريفات أو مبادئ صارمة. مقارنة بالنظام الاجتماعي والدين والقيم الراسخة ، أصبحت الرومانسية الحركة الفنية الرئيسية في جميع أنحاء أوروبا بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر. أسلاف الأدب النموذج الأولي للرومانسية هو حركة Sturm und Drang في ألمانيا ، والتي تُترجم عادةً على أنها “عاصفة وتوتر”. على الرغم من أنها كانت في الأساس حركة أدبية وموسيقية من ستينيات القرن التاسع عشر إلى ثمانينيات القرن الثامن عشر ، إلا أنها كان لها تأثير كبير على الوعي العام والفني. أكدت الحركة على المشاعر المتطرفة والذاتية ، واُخذ اسمها من عنوان مسرحية فريدريك ماكسيميليان كلينغر “الرومانسية” (1777). من أشهر المدافعين عن الحركة الكاتب والسياسي الألماني يوهان فولفغانغ فون جوته ، الذي أصبحت روايته “حزن الشاب ويت” (1774) ظاهرة ثقافية. تصور الرواية القصة العاطفية المؤلمة لفنان شاب ينتحر بسبب وقوعه في حب خطيبته والزواج من صديقة الفنانة ، وقد تسببت شعبية الرواية في انتشار ما أصبح يعرف بـ “حمى فيرثر” ، حيث تبناها الشباب. شخصية البطل .. الملابس والأناقة. تحدث بعض حالات الانتحار المقلدة من وقت لآخر ، وقد حظرت الدنمارك وإيطاليا ودول أخرى الرواية. تخلى جوته بنفسه عن الرواية لأنه تخلص لاحقًا من أي علاقة بالرومانسية وتحول إلى دعم الكلاسيكية. ومع ذلك ، فإن أفكار الفنان باعتباره عبقريًا وحيدًا ، وضيقًا عاطفيًا ، وأصالة وخيال العالم العقلاني استحوذت على وعي الجمهور ، وأصبح نموذجًا لبطل رومانسي في مرحلة ما بعد العصر. في القرن التاسع عشر ، أصبح الشاعر البريطاني اللورد جوردون بايرون من المشاهير بنشره “حج أطفال هارولد” (1812) ، حيث صاغ مصطلح “بايرون هيرو” للدلالة على صورة عبقري وحيد ، مليء بالحيوية ، والصراع بين أفضل أعماله وأسوأ صفاته.

 

الرومانسية في الفنون البصرية


يطلق على الشاعر والفنان البريطاني ويليام بليك والرسام الإسباني فرانسيسكو غويا لقب “آباء” الرومانسية من قبل العديد من العلماء لأن أعمالهم تركز على قوة الرؤية الذاتية والخيال والوعي السياسي النقدي الغامض في كثير من الأحيان. نشر بليك ، الذي يعمل بشكل أساسي في الطباعة ، رسوماته وقصائده معًا ، معربًا عن آرائه حول العالم الجديد ، وخلق عالمًا أسطوريًا مليئًا بالآلهة والقوى ، وانتقد بشدة اضطهاد المجتمع الصناعي والأفراد. استكشف غويا الرعب غير العقلاني في لوحاته السوداء (1820-1823) وأعمال أخرى ، والتي تنقل القوة الكابوسية وراء حياة الإنسان والأحداث. في فرنسا ، أثر الرسام أنطوان جان جروس على الفنانين Théodore Géricault و Eugène Delacroix ، اللذين قادا وطوروا الحركة الرومانسية. سجل جروس الأعمال العسكرية لنابليون بونابرت في لوحات مثل زيارة بونابرت إلى طاعون يافا (1804) ، مؤكداً على الشدة العاطفية وألم المشهد. أثارت لوحة تيودور جيريكولت “طوافة ميدوسا” (1819) و “قارب دانتي” ليوجين ديلاكروا (1822) اهتمامًا عامًا أكبر بالرومانسية. تسببت كلتا اللوحتين في فضائح في صالون باريس حيث عُرضتا ، وجريكولت في عام 1820 وديلاكروا في عام 1822. أثار الابتعاد عن الأسلوب الكلاسيكي الجديد الذي تفضله الكلية واستخدام الموضوعات المعاصرة غضب الكلية وعامة الناس. سيصبح تصوير التطرف العاطفي والجسدي والحالات العقلية المتنوعة من السمات المميزة للرومانسية الفرنسية. بعد وفاة Sirico المفاجئة في عام 1824 ، أصبح ديلاكروا زعيم الحركة الرومانسية ، مما سمح له بالتركيز على اللون كطريقة تكوين وعمل فرشاة معبرة للتعبير عن المشاعر. نتيجة لذلك ، بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت الرومانسية هي الحركة الفنية الرئيسية في العالم الغربي بأسره. في المملكة المتحدة وألمانيا والولايات المتحدة ، ركز الفنانون الرومانسيون العظماء بشكل أساسي على المناظر الطبيعية ، مثل أعمال الفنان البريطاني جون كونستابل والألماني كاسبار ديفيد فريدريش والأمريكي توماس كول ، لكنهم دائمًا ما يتعاملون مع الأشخاص والأشخاص. في العلاقات. الاستشراق في أوائل عصر النهضة ، صور الفنانون الشرق الأوسط من خلال صور غريبة ، مثل حفل استقبال السفير الذي أقامه في دمشق رسام فينيسي غير معروف (1511). كما وصف الناقد الفني أندرو غراهام ديكسون ، تحاول هذه اللوحة ضغط كل شيء في دمشق “في عيون الفينيسيين لتبدو جديدة وغير مألوفة ، في حجم اللوحة: صورة الحجاب ؛ عادت الجمال بالأحمال في طريقها إلى البازار والجامع الكبير والقلعة والحمامات العامة والمساكن الخاصة والحدائق المميزة ذات الجدران الخضراء “. في القرن التاسع عشر ، تجاوز الافتتان بموضوعات الشرق الأوسط الرسم الكلاسيكي الجديد والرومانسي ، مثل “سيدة القصر” لجان أوغست دومينيك إنجرس (1814) مثل معالجة الأعمال العارية ، أو شعبية مشاهد الحريم مثل مثل ديلاكروا “نساء الجزائر” (1834). يتنبأ الرسامون الرومانسيون برغباتهم ومخاوفهم ومجهولهم عند تصوير مشاهد في إفريقيا والشرق الأوسط. بعد ذلك ، أعاد العلماء تقييم وجهات النظر هذه عن الشرق الأوسط الغريب. صاغ المؤرخ الناقد والثقافي ، إدوارد سعيد ، مصطلح “الاستشراق” في كتابه المؤثر “الاستشراق” (1978). يعتقد سعيد أنه في تصويره للشرق الأوسط ، يظهر الفن والأدب الغربيان “تحيزًا خفيًا ودائمًا مركزيًا أوروبيًا ضد الشعب العربي الإسلامي وثقافته”. ينعكس هذا التحيز في الصور النمطية البدائية وغير الودية لثقافة الشرق الأوسط وشعبه

الرومانسية في العمارة: عصر النهضة


استخدمت الرومانسية في العمارة بشكل أساسي أسلوب الماضي لمقاومة المثل العليا الكلاسيكية الجديدة في القرن الثامن عشر. من خلال دمج أنماط من فترات ومناطق أخرى من العالم ، يهدف إلى إثارة شعور ، سواء كان ذلك الحنين إلى الماضي أو إحساسًا بالغموض المخيف. لذلك ، يهيمن على العمارة أنماط “عصر النهضة” ، مثل النهضة القوطية والإحياء الشرقي. على الرغم من أن دمج التصميم القوطي بدأ في أربعينيات القرن التاسع عشر ، إلا أن الإحياء القوطي أصبح الحركة المهيمنة في القرن التاسع عشر. في فرنسا ، قدمت أعمال المؤرخ Arcisse de Caumont قاعدة المعرفة للاهتمام بالآثار ، ولكن كانت رواية فيكتور هوغو The Hunchback of Notre Dame (1831) هي التي جعلت جنون القوطية الجديدة ذائع الصيت. في المملكة المتحدة ، تم تصميم وإعادة بناء مجلس البرلمان ، المعروف أيضًا باسم قصر وستمنستر ، بواسطة AWN. تعاون بوجين مع المهندس المعماري تشارلز بيري لتجسيد النهضة القوطية من الأمثلة الشهيرة على طراز عصر النهضة الشرقي الجناح الملكي (1815-1822) في برايتون ، إنجلترا ، الذي بناه المهندس المعماري جون ناش. يستخدم السكن المطل على الواجهة البحرية للملك جورج الرابع القباب والمآذن على شكل بصل وتغييرات على سفوح التلال لخلق حضور مهيب وغريب يمزج بين عناصر الطراز الآسيوي والشرق أوسطي. أثارت معركة نابليون بونابرت في مصر الاهتمام بالثقافة المصرية القديمة ، مما أدى إلى استخدام الأعمدة المصرية والمسلات والأبراج ومنحوتات أبو الهول. مجمع الاحتجاز “المقبرة” الذي بني في مدينة نيويورك عام 1838 ، والذي كان يُطلق عليه في الأصل بيت العدل ، هو مثال جيد على النمط شبه المصري للإحياء الشرقي.

التطورات اللاحقة  بعد الرومانسية


بدأت الرومانسية تتلاشى في بلدان مختلفة في أوقات مختلفة ، ولكن في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، مع إدخال التصوير الفوتوغرافي وزيادة التصنيع والتحضر ، بدأت الأساليب الفنية في التحرك أكثر نحو الواقعية. ما قبل رافائيليت أثرت عودة الرومانسية إلى الأساليب المبكرة مثل فن العصور الوسطى بشكل كبير على القرن التاسع عشر البريطاني قبل رافائيليت إدوارد بيرن جونز ودانتي غابرييل روسيتي وجون إيفريت ميليه. صور هؤلاء الفنانون موضوعات العصور الوسطى والدينية وشكسبير التي تمت تصفيتها من خلال الطبيعة الرومانسية. يؤكدون على الخيال والعلاقة بين الفن المرئي والأدب.

قد يعجبك ايضا
نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول
سياسة الخصوصية