فخار راكو في اليابان ماهو ؟

يعتبر فخار راكو غذاءً أساسياً في اليابان ، ومنذ أن قدمه بول سولدنر والفخار البريطاني برنارد ليتش إلى الغرب في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، انتشر على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. على الرغم من أن Rakuya (أو “Rakuya” / 楽 باللغة اليابانية) كانت معروفة إلى حد كبير للغرب فقط في السنوات الخمس والنصف الماضية أو نحو ذلك ، يمكن إرجاع تاريخها الطويل في اليابان إلى القرن التاسع عشر. الثامنة عشر. يعتبر الفخار Le عمليًا وجميلًا في اليابان ، ليس فقط من صنع الحرفيين اليابانيين ، ولكن أيضًا من نفس العائلة التي ابتكرت تقنية Le Le في القرن الثامن عشر! ما هو التاريخ وراء Raku Burning؟ ما الغرض الذي تخدمه في المجتمع الياباني؟ ابدأ القراءة واكتشف! يرجى ملاحظة أنه على الرغم من أنني سأشير إلى فناني الموسيقى والفخار الغربيين عند الضرورة ، إلا أنني سأستمر في الاهتمام بالموسيقى اليابانية والفخار والفنانين اليابانيين الذين كانوا يتقنون فنهم على مر القرون.

ما هو راكو؟

Raku هو نوع من الفخار الياباني مصنوع باستخدام عملية خاصة تسمى Raku firing. في هذه العملية ، تم تشكيل القطعة يدويًا بدلاً من الركض على عجلة الفخار وإطلاق النار على درجة حرارة منخفضة. عادةً ما تُترك القطعة في الفرن ثم تُلقى في وعاء به مادة قابلة للاحتراق (مثل نشارة الخشب أو الجريدة) ، مما يترك تصميمًا فريدًا لكل قطعة. ثم اغمر القطعة في الماء وقم بتبريدها. في اليابان ، يتم حرق معظم فخار Lele في موقد الحطب التقليدي. بالإضافة إلى ذلك ، على عكس معظم الفنانين الغربيين الذين يستخدمون الزجاج المعدني كبديل ، يستخدم الفنانون اليابانيون خليطًا زجاجيًا خاليًا من الرصاص بدلاً من زجاج الرصاص ، والذي قد يكون شديد السمية. هناك أنواع مختلفة من الموسيقى في اليابان. تشمل هذه الموسيقى shojiro raku ، وهي موسيقى مزججة باللونين الأسود والأحمر غير ملحوظة للغاية أتقنها شوجيرو نفسه ، والموسيقى السوداء التي أنشأها Shuraku Sasaki وتسمى kuro-raku ، و red-brown aka-raku ، و koetsu-raku ، وهي نوع من موسيقى Honami koetsu.

تاريخ راكو

نشأ Rakushao من فن الفخار الملون الخالد لأسرة Ming في الصين ، أصل Changjiro (Leyi). كان والده خزّافًا شيانهاي أميًا تم إحضاره إلى اليابان من الصين ، وقد نقل العديد من مهاراته إلى ابنه شوجيرو. في القرن السادس عشر ، أنشأ سيد حفل الشاي الياباني سين ريكيو حفل الشاي (“تشانويو”). من أجل استكمال حفل الشاي ، يحتاج ريكيو إلى وعاء شاي مناسب (“تشوان”) ليعكس “الوابي” المثالية للحفل. لهذه المهمة ، طلب ريكيو من الفخار شوجيرو (؟ -1592) الذي كان في كيوتو أن يصنع الفخار. قبل شوجيرو المهمة وأخرج تشوان من طين تشو لو. كانت هذه الأواني تسمى في الأصل “إيما ياكي” وكانت من الزجاج الأسود والأحمر. إنها بسيطة في الأسلوب وتعكس جيدًا المثل العليا لـ Wabi-Sabi. في عام 1584 ، أعطى Toyotomi Hideyoshi Nagajiro ختمًا محفورًا بـ 楽 (بمعنى “le” أو “le” أو “easy”) ، والذي أصبح منذ ذلك الحين هو اللقب. منذ ذلك الحين ، استمرت عائلة Raku في إنتاج أدوات Raku. لقد انتقل أسلوب الموسيقى الذي ابتكره وأتقنه Nagajiro من جيل إلى جيل حتى الآن الجيل الخامس عشر من الموسيقي Yoshizaemon. بالإضافة إلى ذلك ، تعلم العديد من الفنانين والخزافين اليابانيين هذه التقنية واتقنوها في أفران روكا لعدة قرون. ومن بينهم أشهر فناني اليابان.

تراث راكو في الفن الياباني

على مر القرون منذ إنشائها من قبل سلالة Raku ، أتقن العديد من الفنانين اليابانيين فن Raku وصنعوا قطع Raku الرائعة. درس بعض هؤلاء الفنانين تحت إشراف عائلة Raku بأنفسهم.

أحد هؤلاء الفنانين كان هونامي كويتسو (1558-1637) ، الذي أتقن راكو جنبًا إلى جنب مع حفل الشاي. تلقى Koetsu الطين من Donyu II ، حفيد Chojiro I (Raku I) ، لكنه طور أسلوبه الفردي الخاص ، والذي جمعه مع تقاليد عائلة Raku. تم تصنيف إحدى قطعه (“فوجي سان”) كنزًا وطنيًا في اليابان!

كان أوغاتا كنزان (1663-1743) فنانًا يابانيًا آخر يتقن راكو ، والذي كان أحد أعظم فناني الخزف في فترة إيدو في اليابان. أنشأ فرنًا بالقرب من كيوتو ، حيث قام بمعظم أعماله حتى عام 1712.

كتب عن Raku على Amazon

راكو ووابي سابي

في اليابان ، إحدى النظرات العالمية التي تنعكس في الكثير من الأعمال الفنية في البلاد هي رؤية “وابي سابي”. ببساطة ، الوابي سابي هو الجمال من خلال النقص والنقص واللامبالاة. بعض خصائص وابي سابي هي البساطة وعدم الانتظام والتواضع. تعكس قيم الوابي معتقدات الزن للكهنة الذين ابتكروا هذا المفهوم منذ مئات السنين.

في الفن ، يقال أن القطعة البسيطة غير الكاملة التي تمنح المشاهد مشاعر العزلة والوحدة والشوق الروحي تمتلك خصائص الوابي القوية. Raku هو أحد أشكال الفن الذي يعكس الوابي سابي جيدًا. تعكس بساطتها ، وعدم تماثلها ، وتفردها ، وطبيعتها البسيطة كل هذه الخصائص ، كما أن قطعة من أدوات راكو تستدعي تلقائيًا هذا الإحساس بالعزلة الذي يحدد wabi-sabi.

بسبب هذه الخصائص ، اختار سين ريكيو راكو ليكون أوعية الشاي المفضلة في حفل الشاي الخاص به طوال تلك السنوات الماضية. تمكن Chojiro من التقاط جوهر wabi-sabi جيدًا في أوعية raku الأولى.

Raku وحفل الشاي الياباني

يلعب راكوساكي دورًا مهمًا في حفل الشاي الياباني. في اليابان ، هناك قول مأثور مفاده أن “الموسيقى هي الأولى ، والحجي هي الثانية ، وكاراتسو هي الثالثة”. هذا الشعار صحيح إلى حد ما اليوم ، لكنه يظهر أن Le تمتعت بسمعة عالية في حفل الشاي عندما تم تقديمه لأول مرة في القرن السادس عشر. تعتبر أوعية الشاي المستخدمة في صنع الشاي وشرب الشاي في حفل الشاي من الآلات الموسيقية. نظرًا لأن وعاء الشاي هذا مصنوع بحرفية موسيقية ، فإنه يتميز بخصائص wabi-sabi المذكورة أعلاه جنبًا إلى جنب مع حفل الشاي نفسه. Raku في اليابان الحديثة في السنوات الأخيرة ، تم عرض أعمال Le في المعارض الفنية والخزفية حول العالم ، كما تم عرض أعمال أخرى في المتاحف. تحتوي المتاحف الشهيرة ، مثل متحف سميثسونيان ، على أواني الراكو ، وبعضها من صنع عائلة راكو بأنفسهم! في اليابان ، يقع متحف Raku ، الذي تملكه وتديره عائلة Raku ، في وسط مدينة كيوتو ، بالقرب من منزل عائلة Raku (بالإضافة إلى الاستوديوهات وأواني الانصهار). يعرض هذا المتحف العديد من الأعمال الموسيقية التاريخية ، من بعض الأعمال الأولى لـ Nagajiro إلى الأعمال الحالية لـ Rakuraku Kizaemon XV. في السنوات الأخيرة ، جذبت روائع الموسيقى التي ابتكرها فنانون يابانيون مثل سوزوكي جورو اهتمامًا عالميًا. بالطبع ، لا تزال روكا اسمًا كبيرًا في صناعة الخزف اليابانية. أصبح Raku Kichizaemon XV فنانًا وفخارًا مشهورًا من خلال قدرته الخاصة ، وهو أيضًا الأكثر إنتاجًا من جيل Raku من الخزافين. تعكس العديد من أعماله طاقة داخلية تنتج إلهامًا شديد الانفجار وعاطفيًا. بالطبع ، لا يزال يصنع نفس النوع من سيتشوان الذي صنعه أسلافه لقرون!

 

قد يعجبك ايضا
نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول
سياسة الخصوصية