ملخص عصر النهضة الإنسانية

مـلخص عصر النهضة الإنسانية

قام مؤرخ الفن جاكوب بوركهارت وحضارة النهضة الإيطالية (1860) برفع مصطلح إنسانية عصر النهضة إلى تعريف التفكير الفلسفي ، والذي غير القرنين الخامس عشر والسادس عشر تمامًا. بدافع إعادة اكتشاف النصوص الكلاسيكية القديمة للعلوم الإنسانية ، أكدت الحركة الإنسانية خلال عصر النهضة على “التعليم المناسب للمثقفين” واعتقدت أن الفرد البشري “هو مقياس الكون”. مارس قادة الكنيسة والعلماء والنخب الحاكمة فهم الأخلاق الكلاسيكية والمنطق والمبادئ والقيم الجمالية وروجوا لها ، فضلاً عن شغفهم بالعلوم والملاحظة التجريبية والهندسة والرياضيات. نشأت هذه الفلسفة في مدينة فلورنسا المزدهرة والمركز التجاري ، والتي روجت لها عائلة ميديتشي ، السلالة الحاكمة لدولة المدينة الإيطالية ، ومرتبطة برؤية مجتمع جديد تكون فيه العلاقة بين الفرد والله والمبادئ العالم والكون لم يعد الأمر متروكًا بالكامل للكنيسة. ساهم في الإنسانية في عصر النهضة وكبار الفنانين بما في ذلك ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل وبوتيتشيلي ودوناتيلو ، بالإضافة إلى برونليسكي ، تقدم أعمال المهندسين المعماريين مثل ألبيرتي وبرامانتي وبالاديو معلومات. هؤلاء الفنانون جسّدوا مُثُل “أهل عصر النهضة” ، وقد أدوا أداءً جيدًا في مختلف التخصصات ، واخترعوا تقنيات واختراعات جديدة ، وفهموا قوانين الفن ، وأطلقوا عليهم لقب “السادة”. الأفكار والإنجازات الرئيسية خلقت إنسانية عصر النهضة موضوعات وأساليب جديدة لجميع الفنون. ثانياً ، الرسم والنحت والأدب والفن والدراسات الثقافية والنشرات الاجتماعية والدراسات الفلسفية تتضمن موضوعات واستعارات مأخوذة من الأدب الكلاسيكي والأساطير وأخيراً الفن الكلاسيكي. عززت النزعة الإنسانية في عصر النهضة المفاهيم التاريخية للجماليات والنسب الهندسية التي طرحها المفكرون الكلاسيكيون مثل فيتروفيوس ، وأرست الأساس للأشكال والأفكار المثالية التي طورها فلاسفة مثل أفلاطون وسقراط. ابتكر الفنانون المرتبطون بالنزعة الإنسانية في عصر النهضة أساليب فنية ثورية ، من المنظورات الخطية من نقطة واحدة إلى trompe l’oeil إلى chiaroscuro ، وخلق مساحات وهمية وأنواع جديدة ، بما في ذلك الصور الشخصية والصور الذاتية ولوحات المناظر الطبيعية. كما أشار المؤرخان هيو هونور وجون فليمنج ، فإن الحركة الإنسانية في عصر النهضة قد طورت “مفهومًا جديدًا للاعتماد على الذات والفضائل المدنية” بين الناس العاديين ، بالإضافة إلى رؤية للحياة البشرية: الإيمان بالتفرد والكرامة والقيمة. تماما مثل المؤرخ تشارلز ج. دولة علمانية ، حتى التطور الملحوظ للعلوم الطبيعية. خلال هذه الفترة ، سيطرت الرعاية على سوق الفن لأن المواطنين الأثرياء كانوا يفخرون بتشجيع الفنانين الذين ابتكروا أعمالًا فنية في مختلف المجالات من الرسم إلى العلوم إلى الهندسة المعمارية والتخطيط الحضري. وهذا يعكس الموقف العام تجاه أهمية دعم الفن في مجتمع مزدهر. أصبحت العديد من مفاهيم الإنسانية في عصر النهضة ، من الاهتمام بالفرد إلى مفهوم العبقرية أو شعب عصر النهضة ، إلى أهمية التعليم ، وصحة الكلاسيكيات وروح الاستكشاف ، أساس الثقافة الغربية.

نظرة عامة على عصر النهضة الإنسانية

قال جورجيو فاساري عن ديفيد لمايكل أنجلو: “بعد رؤية هذا ، لا يحتاج أحد إلى أن ينظر إلى أي منحوتة أخرى أو عمل أي فنان آخر” . تجسد تحفة مايكل أنجلو ممارسة عصر النهضة المتمثلة في إبراز عظمة وأهمية البشرية.

أهم الفنانين وأعمال عصر النهضة الإنسانية

قبة كاتدرالي دي سانتا ماريا ديل فيوري (كاتدرائية فلورنسا) (1420-1436)

الفنان: Filippo Brunelleschi

تُظهر هذه الصورة قبة مثمنة الأضلاع لكاتدرائية فلورنسا التي تهيمن على أفق المدينة. أعجوبة الهندسة والتصميم المبتكر ، التي شيدت من أكثر من أربعة ملايين طوبة ، أصبحت القبة رمزًا للنزعة الإنسانية في عصر النهضة ، واستحضار الطفو المتصاعد النسب الكلاسيكية والنظام الرياضي. في الوقت نفسه ، ربط الطوب الأحمر “إعادة الميلاد” للعصر بتقليد الأعمال الحجرية الفلورنسية والشعار الأحمر لميديتشي. يُنظر إلى القبة على أنها تنافس البانثيون الروماني (113-115) ، وهي تمثل حقبة جديدة من القيم الإنسانية ، كما كتب المؤرخ باولو جالوزي ؛ “إنه يوحد التكنولوجيا والجماليات بطريقة أنيقة بشكل مذهل. إنه يرمز تمامًا إلى اتحاد العلم والفن.”

عندما تم رفض تصميمه لأبواب فلورنسا المعمدانية ، غادر برونليسكي فلورنسا في خيبة أمل وسافر إلى روما. تجول في المدينة والريف ، برفقة الفنان الشاب دوناتيلو ، درس بدقة مبادئ تصميم الآثار والمباني الرومانية ووجه طاقته نحو الهندسة المعمارية. لم تؤد اكتشافاته إلى تصميمه للقبة فحسب ، بل أدت أيضًا إلى الاختراعات التي جعلت بناء الهيكل ممكنًا ، وتطويره للمنظور الخطي – وهي الفكرة التي قادت الابتكارات في ذلك الوقت. كان يُنظر إلى مشكلة إنشاء قبة لكاتدرائية فلورنسا على أنها غير قابلة للذوبان تقريبًا ، إلى أن أنشأ برونليسكي بشكل جذري نظامًا جديدًا للدعم من خلال إنشاء قبة داخل قبة.

جسد عمله مزيجًا من المبادئ الفنية ، مستنيرًا بمعرفة التصميم الكلاسيكي ، والابتكار العلمي الذي لا يكل. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يحتفظ بتصاميمه وأفكاره لنفسه خوفًا من أن منافسه قد يلائمها ، فقد عمل أيضًا مع الإيمان بالمعرفة الفريدة للفنان الملهم والمثقف ، حيث كتب “دعنا يعقد مجلس من الخبراء والماجستير في الفن الميكانيكي لمناقشة ما هو مطلوب لتأليف وبناء هذه الأعمال “. أصبحت القبة ومبادئ التصميم المتجسدة فيها أساسية للمهندسين المعماريين اللاحقين.

بريمافيرا (أواخر سبعينيات القرن الخامس عشر وأوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر)

تصور هذه اللوحة الشهيرة من عصر النهضة شخصية في الأساطير الكلاسيكية: الإله ميركوري التقط فاكهة ذهبية من الشجرة ، ورقص الثلاثة معًا ، وكانت إلهة الحب فينوس في الوسط ، وتركتها إلهة الربيع بريمافيرا. ناقش العلماء معنى المشهد الغامض في حديقة الغابة لأنه يُنظر إليه على أنه قصة رمزية ، أو تصوير مشاهد مختلفة في كتابات الشاعر الروماني أوفيد ، أو كمنظمة جمالية بحتة. في الوقت نفسه ، أجرى بعض النقاد تحليلًا متعمقًا للعمل ووجدوا أن عناصره ، بما في ذلك مئات الأزهار المحددة التي تم تصويرها في الطبيعة ، تعكس الفكر الأفلاطوني الجديد. تؤكد الأفلاطونية الجديدة على الحب المثالي والجمال المطلق ، باعتباره انعكاسًا للشكل المثالي الذي اقترحه الفيلسوف اليوناني أفلاطون. إن الشعور الدقيق والسامي بالنظام العالمي ، على الرغم من كونه وثنيًا ، لا يتعارض مع المسيحية ، ولكنه يظهر في الشخصية المركزية للفنان ، وفي نفس الوقت يستحضر فينوس ومريم العذراء. يعد استخدام بوتيتشيلي للموضوعات الأسطورية وشخصياته الأنثوية شبه العارية أمرًا رائدًا. كما قال الناقد الفني جوناثان جونز ، “ربيع بوتيتشيلي هو واحد من أولى اللوحات الكبيرة في أوروبا التي تروي قصصًا غير مسيحية ، واستبدل معاناة عيد الفصح بطقوس وثنية. تبدأ فكرة الفن كمتعة بدلاً من التبشير من هذا المرج “. تأثر بوتيتشيلي بشكل خاص بشاعر عصر النهضة المبكر دانتي ، الذي نقل حبه الأفلاطوني إلى بياتريس في كتابه Divina Commedia (1308-21) ، حيث صوره في الجحيم ورحلة إلى الجنة المطهر. قام الفنان برسم الرسوم التوضيحية وكتب التعليقات على أعمال الشعراء المشهورين. فيما يتعلق بالدوائر الفنية والفكرية المحيطة بـ Lorenzo de ‘Medici ، تأثر هذا الفنان بـ Marsilio Ficino. في وقت لاحق من حياته المهنية ، عندما كانت فلورنسا تشهد صعود سافونارولا ، القس الذي انتقد الفن الوثني والتأثير ، دحض بوتيتشيلي موضوعاته السابقة وبدأ في التركيز على تصوير دانتي في الجحيم والمطهر سلسلة من الرسوم التوضيحية لرؤية الروح المعاناة . على الرغم من أن فنه غامض نسبيًا ، فقد أعيد اكتشافه لاحقًا في القرن التاسع عشر ، وأصبحت لوحاته واحدة من أكثر الأعمال الفنية شهرة وتم إعادة إنتاجها في عدد لا يحصى من الإعلانات والكتيبات والمنصات الرقمية. فيتروفيان مان (سي 1485) الفنان: ليوناردو دافنشي تُظهر هذه الصورة الشكل المتناسب تمامًا للرجل ، ولديه وضعيتان متراكبتان ، يقفان داخل دائرة ومربع. نظرًا لتراكب الأنماط والأشكال الهندسية ، فإن الرسومات المتماثلة والمتوازنة تثير حركات ديناميكية ، بينما تبدو الرسومات ثلاثية الأبعاد تقريبًا مثل المشاهد الذي ينظر إلى الفضاء الهندسي الحجمي. غالبًا ما يشار إليه باسم “قانون التناسب” ، المعروف أيضًا باسم “نسبة جسم الإنسان وفقًا لفيتروفيوس” ، تشير الرسومات والنصوص المصاحبة لليوناردو إلى النسب الرياضية للمبدعين الرومان. على الحافة العلوية ، اقتبس ليوناردو عبارة في المجلد الثالث من “كتاب العمارة” لفيتروفي ، كتب فيها: “فيتروفي ، مهندس معماري ، ينص في أعماله المعمارية على أن الأشخاص في الطبيعة يتم توزيع القياسات بهذه الطريقة.” في النص أدناه ، يعتمد ليوناردو على نسب المهندس المعماري ، لكنه يعدلها بناءً على بحثه التشريحي الخاص. يعتقد ليوناردو ، مثله مثل المهندس المعماري ، أن نسبة جسم الإنسان هي صورة مصغرة لتناظر الكون وترتيبه.

قد يعجبك ايضا
نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول
سياسة الخصوصية