اسئلة ودليل المبتدئين لتاريخ الفن ؟

كيف تتلاءم الحركات الفنية مع بعضها وهل هناك أكثر من قصة؟

عندما بدأت دراسة تاريخ الفن لأول مرة ، تذكرت أنني أريد أن أفهم شيئًا واحدًا قبل كل شيء. اريد ان اعرف الجدول الزمني. بعبارة أخرى ، تتبع القصة الرائعة للأسلوب عن كثب: الرومانسية ، الانطباعية ، ما بعد الانطباعية ، التكعيبية ، إلخ. لدي شعور بأن تاريخ الفن يشبه سباق التتابع للفنانين ، ويمر بالعصا السحرية واحدًا تلو الآخر ، ويبني سلسلة سببية للتاريخ والتطور. بالإضافة إلى الرغبة في فهم الإيمان ، لدي أسئلة أخرى: ما هو “الباروك” وهل ظهر قبل أو بعد عصر النهضة؟ في الحقيقة فكر في الأمر ، ما هو عصر النهضة؟ هل “الكلاسيكية” تعني الموسيقى الكلاسيكية أم أي شيء آخر؟ ما هو الفرق بين “الفن الحديث” و “الفن المعاصر”؟ لقد استغرق الأمر مني بعض الوقت لأفهم أن هذه الأسئلة لها إجابات بسيطة ومعقدة. ولكن لإرضاء فضولي ، كان أول شيء فعلته هو العثور على قائمة بالحركات الفنية ، وتدوينها ، وتثبيتها في ذاكرتي. هو مثل هذا: فن القرون الوسطى عصر النهضة 1300-1600 الباروك 1600-1730 روكوكو 1720-1780 الكلاسيكية الجديدة 1750-1830 الرومانسية 1780-1880 الانطباعية 1860-1890 ما بعد الانطباعية 1886-1905 التعبيرية 1905-1930 التكعيبية 1907-1914 فيوتشرزم 1910-1930 آرت ديكو 1909-1939 التعبيرية المجردة في الأربعينيات الفن المعاصر من عام 1946 حتى الوقت الحاضر هذه هي قائمة جيدة. (تلميح: إذا كنت تريد إصدارًا أكثر تعمقًا من هذه القائمة ، بما في ذلك أمثلة وصور الفنانين ، فيرجى تنزيل الأنماط الأساسية في تاريخ الفن الغربي.) إطار بسيط مثل هذا ضروري للعثور على الاتجاه في البداية. بعد سنوات من البحث والتفكير في الفن ، ما زلت أجد نفسي أعود إلى هذه القائمة.

من أين تبدأ فعلا؟

الحقيقة هي أنه لا أحد يبدأ بالتفكير في تاريخ الفن دون أن يصادف أولاً فنًا معينًا. ربما تكون صينية التنقيط الخاصة بجاكسون بولوك. ربما زيارة كنيسة سيستين في روما. ربما أعطاك شخص ما بطاقة بريدية عليها لوحة كلود مونيه في المقدمة. بطريقة ما ، في مكان ما ، يتم تحفيز الاهتمام. أثير هذه النقطة لأننا دخلنا جميعًا في تاريخ الفن من منظور معين.من هذا المنظور ، من المحتمل أن نبني خرائط ذهنية خاصة بنا لفهم كيفية دمج أنماط الفن المختلفة والفنانين الفرديين معًا. هذه أيضًا هي الطريقة التي يمكن أن يتسلل بها التحيز إلى فهمنا ، حتى لو لم نعني ذلك. لكن لا داعي للقلق الآن … بالنسبة لي ، في أحد الأيام ، عندما كان عمري 16 عامًا ، سحبني مدرس الفن في المدرسة جانبًا وسألني عما إذا كنت قد سمعت عن رسام يُدعى فاسيلي كاندينسكي ، وهو ما أثار اهتمامي. لم اقم ابدا. عندما بدأت رسوماتي في التجريد في الفصل (ليس عن قصد حقًا) ، اعتقد مدرس الفن أنني قد أجد Kandinsky ممتعًا للغاية. قبلت اقتراحه وذهبت إلى مكتبة المدرسة ، حيث وجدت كتابًا مخصصًا للفنان الروسي. لم أر أبدا أي شيء مشابه. كاندينسكي روسي وقضى معظم حياته البالغة في ألمانيا ، حيث درس في مدرسة باوهاوس للفنون. كرسام ، ابتكر بعض أقدم الأعمال التجريدية الخالصة في الفن الغربي. من أجل المشاركة هنا ، اخترت لوحة باللون الأصفر والأحمر والأزرق رسمها كاندينسكي في عام 1925. عندما رأيت هذه اللوحة لأول مرة ، أحببت بشكل خاص الخطوط السوداء الرائعة التي تمتد على طول الجانب الأيمن ، مثل طريق بين نهر أو قمة جبل. أنا أيضًا أحب الطريقة التي تتداخل بها ظلال الألوان المختلفة وتتقاطع وتتحد لتشكل أشكالًا جديدة تحتها. أنا حقًا لا أعرف ما هو “معنى” القيام بذلك. أحب فقط أن أرى انفجارات الألوان والأشكال والمظاهر والاختفاءات في الأعمال الدرامية الغريبة. الخطوة التالية إذا وضعنا Kandinsky في الجدول الزمني للحركة الفنية المذكورة أعلاه ، فسيجلس في الحركة المسماة Expressionism (حوالي 1905-1930). نشأت التعبيرية في ألمانيا في أوائل القرن العشرين ، بشكل رئيسي من خلال الشعر والرسم. يستخدم فنانون مثل Kandinsky أشكالًا ملتوية وألوانًا قوية لإثارة المشاعر أو القلق. بالنسبة إلى كاندينسكي ، فإن موضوعية الفن لها صفات روحية. للون القدرة على التأثير في الاستجابة العاطفية العميقة في المشهد. كتب أن الرسم “يمكن أن يولد نفس الطاقة مثل الموسيقى”. لذلك ، يمكننا بسهولة وضع Kandinsky في الحركة التعبيرية. يتيح لنا القيام بذلك المضي قدمًا ، ولكن وفقًا لتصنيف Kandinsky ، فإننا نخاطر أيضًا بإخفاء بعض الحقائق المهمة. على سبيل المثال ، نظرًا لأن لديه مسارًا وظيفيًا خاصًا به ، تتخذ أعماله أشكالًا مختلفة لأنه يتواصل مع فنانين مختلفين في مدن أوروبية مختلفة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن التعبيرية نفسها مصطلح عام ، بما في ذلك العديد من الأنماط المختلفة للفنانين ، بعضها تجريدي ، وبعضها ملموس. لقد أوضحت هذه النقطة لتوضيح حقيقة أن الفن يتم إنتاجه في بيئة حقيقية ، والتعميم مفيد فقط إلى حد معين. لذلك ، بالنسبة لمؤرخي الفن ، عند النظر إلى قطعة فنية ، فإن الشيء المفيد التالي هو البدء في فهم وقت ومكان العمل الفني والفنان المعني. هناك طرق مختلفة للقيام بذلك. على سبيل المثال ، قد يبدأ الناس بالتفكير في الأسئلة التالية:

هل للفنان أصدقاء أو معاصرون ربما أثروا في أسلوب العمل؟
هل الفنان لديه معلم أم أتى من تقليد؟
هل كتب الفنان عن عمله؟
ما هي المواد المتاحة للفنان في ذلك الوقت؟
هل كان الفنان رجلاً أم امرأة ، وهل يمكن أن يكون للإجابة تأثير على نوع الفن الذي قد يصنعونه؟
هل يمكن أن يلعب العرق أو التفاصيل الأخرى لهوية الفنان دورًا؟
هل عُرض العمل الفني في الأماكن العامة ، وإذا كان الأمر كذلك ، فما هي ردود أفعال المشاهدين الأوائل؟


التاريخ تفسير

 

أتذكر منذ زمن طويل أنني ناقشت طبيعة التاريخ مع شخص ما. أتذكر أنني قلت إن “التاريخ هو إلى حد كبير مسألة تفسير” ، وإجابة شخص آخر كانت “بالطبع لا. أليس التاريخ مرتبطًا بحقائق تحدث بالفعل؟” هذه الفكرة – التاريخ يدور حول الحقائق وليس التفسيرات – تبدو ذات صلة خاصة بتاريخ الفن ، لأنه حتى لو توفي الفنان ، فإن الأعمال الفنية لا تزال أمامنا. لكن في الواقع ، تعتمد الطريقة التي نتفاعل بها مع الفن ونفهمه إلى حد كبير على كيفية إنتاج سرد تاريخ الفن. هناك طرق لا حصر لها لاستكشاف هذا ، لكنني سأحتفظ بمثال معروف. ليس لدي شك في أنك سمعت عن عصر النهضة. باختصار ، كان عصر النهضة فترة تركزت بشكل أساسي على إيطاليا. وخلال هذه الفترة ، ازدهر الفن تحت زخم إعادة اكتشاف النصوص من العالم القديم في روما واليونان ، واحترم أدبها وتعلمها وسياستها. إنجاز. تضمن عصر النهضة بعض أشهر الفنانين في التاريخ ، بما في ذلك ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو. أحد المصادر الرئيسية للتفاصيل التاريخية عن الفنان في هذا الوقت جاء من حياة الفنان ، وهي سلسلة من السير الذاتية للفنان كتبها الرسام والمهندس الإيطالي في القرن السادس عشر جورجيو فاساري. يعتبر هذا الكتاب عادة أول دراسة لتاريخ الفن. إنه مفصل للغاية ولا يزال مفيدًا اليوم لمؤرخي الفن الذين يرغبون في فهم تطور الفن الغربي. تكمن مشكلة هذا الكتاب في أن موقف كتاب فاساري متحيز للغاية ، ويركز بشكل أساسي على الدفاع عن مكانة فلورنسا وروما كمراكز للتميز ، دون ذكر الفن خارج إيطاليا. تبنى فاساري هيكلاً من ثلاثة أجزاء في الكتاب ، يتوافق تقريبًا مع إطار القرن الرابع عشر والخامس عشر والسادس عشر ، واصفًا كيف أعاد الفنانون في هذه الفترات الثلاث اكتشاف معايير اليونان القديمة وروما بشكل تدريجي. يُنظر إلى مايكل أنجلو على أنه التعبير النهائي عن التجديد ، فنان “غزا الفنانين القدامى والفنانين المعاصرين وحتى الطبيعة نفسها”. لذلك ، يشكل التصميم التاريخي لفاساري تناسقًا بين مرور الوقت والإنجازات الفنية المتزايدة للفنانين الإيطاليين. التقدم في التقدم له اتجاه واضح ، لأن فاساري قدوة للكمال. اليوم ، عصر النهضة هو أحد الأركان الأساسية للفن ، ويصفه و. ج. بوسما بأنه “منظمة مسرحية تقليدية في التاريخ الغربي”. في هذا التنظيم كان عصر النهضة نقطة تحول في التاريخ ، فقد كان يقترب من نهاية العصور الوسطى وبدأ في العصر الحديث. إنه “الفصل الافتتاحي من التاريخ الذي يعيدنا إلى عصرنا”. بعبارة أخرى ، كان تأثير كتابات فاساري على مواطنيه هو المساعدة في دفع النهضة الإيطالية إلى مكانة رفيعة في تحقيق إنجازات عالية في كل تاريخ الفن. ختاما في بداية هذا المقال ، وصفت شعوري بأن تاريخ الفن هو سباق تعاقب للفنانين ، والجميع ينقل عصا الإبداع من شخص إلى آخر. كما يتضح من المناقشة حول عصر النهضة ، أود أن أشكر فاساري على لوحة تاريخ الفن الخاص بي. لكن هل الفن دائمًا يتعلق بالتقدم؟ التفكير التقدمي جذاب للغاية للمؤرخين لأنه يعطي إطارًا سرديًا بسيطًا ، أي أن التاريخ يصل إلى نقطة عالية مثالية.

 

قد يعجبك ايضا
نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول
سياسة الخصوصية