جورج براك رسام فرنسي تعرف عليه

من هو جورج براك 

جورج براك (بالفرنسية: Georges Braque) هو رسام فرنسي ولد في 13 مايو 1882 وتوفي في 31 أغسطس 1963. Braque هو صديق للفنان Pablo Picasso. كما ذكر Braque علاقته ببيكاسو لأنهما مثل المتسلقين معًا. وقال بيكاسو إنه يعتبر Braque أفضل صديق أو زوجة لأن علاقتهما قريبة جدًا لدرجة أن الاسم يسمى “Lacordée Braque” -بيكاسو “لباراك. اشتهر بيكاسو أكثر من براك ، وظهرت الحركة التكعيبية من خلال لوحات براك.

بداية حياته

نشأ في لوهافر وأصبح رسامًا ومصممًا مثل والده وجده ، ودرس أساسيات الرسم في أكاديمية باريس للفنون الجميلة ليلًا من 1897 إلى 1899. في فرنسا ، عمل براك كمتدرب كمصمم محترف ، ثم حصل على شهادته في عام 1902 ، وفي العام التالي درس في كلية هامبرت ، حيث تعرف على ماري لورانس وفرانسيس بيكابيا ، حيث رسمها حتى عام 1904.

ينتمي أول عمل لبراك إلى الحركة الانطباعية ، ولكن بعد رؤية أعمال هذه الحركة في معرض عام 1905 ، تبنى لاحقًا الحركة Fauvist. استخدم رسامو Fauvist بما في ذلك Henri Matisse و André Delin الألوان الزاهية والأشكال العشوائية لإثارة رد فعل عميق للمشاعر الإنسانية.عمل Braque خلال هذه الفترة ، حيث عمل في الفنان Raoul Dufy وولد في Le Havre. بمساعدة فنانه Athon Friss ، لقد شكل أسلوبًا وحشيًا يتأثر عاطفياً أكثر. في عام 1906 ، رافق براك فرايز في جولة للرسم إلى قرية إستاك ، ثم إلى بلجيكا ، ومن هناك إلى لوهافر ، في مايو 1907 ، تمكن براك من عرض أعماله البربرية في جمعية الفنانين المستقلين. في نفس العام ، بدأ عمل براك يتطور تدريجياً لإظهار تأثيره على أعمال الفنان بول سيزان الذي توفي عام 1906. عُرضت أعماله في الجمعية بعد عام من وفاة سيزان ، بحجم كبير وفي شكل متحف. أثرت هذه الأعمال بشكل كبير على أعمال الفنانين الطليعيين ومهدت الطريق للحركة التكعيبية.

الجركه التكعيبيه وجورج براك

كانت لوحات Braque خلال الحركة التكعيبية قصيرة جدًا بالفعل ، لكنها كانت كافية لاختراق وتحديد الطريق لجميع أعماله المستقبلية. إنه يمثل استراحة مفاجئة مع الرياضات القاسية وتعليم سيزان للمناظر الطبيعية. لم يتخل تمامًا عن أفكار سيزان وتأثيره ، لأنه استمر في دمج المناظر الطبيعية في لوحاته خلال الفترة التكعيبية. تُظهر لوحات براك من عام 1908 إلى عام 1913 اهتمامه بهندسة تأثيرات الضوء والمنظور والأساليب الفنية التي يستخدمها الرسامون لإظهار هذه التأثيرات ، وهنا تساءل عن العديد من المعايير التي يعرفها الفنان. على سبيل المثال ، في لوحات مشهد قريته ، قام Braque بتقليل المباني واستبدالها بأشكال هندسية مكعبة تقريبًا. وفي الوقت نفسه ، قارن الظلال بالمظهر المتزامن للأشكال المسطحة وثلاثية الأبعاد: كسر الصورة. يتجلى هذا الأسلوب في منزله في L’estaque ، حيث لفت الانتباه إلى الأوهام البصرية وطبيعة التصوير الفني. في عام 1909 ، بدأ Braque في التعاون مع الفنان Pablo Picasso ، الذي عمل على تطوير نفس أسلوب الرسم التكعيبي. تأثر بيكاسو ببول غوغان وبول سيزان والأقنعة القبلية الأفريقية والمنحوتات الأيبيرية ، بينما كان براك يطور تعددية سيزان. “تُظهر الأبحاث أن المقارنة بين أعمال براك وبيكاسو خلال عام 1908 تُظهر كيف استخدم براك أعماله للتعاون مع بيكاسو لتسريع وتعزيز اكتشافه لأفكار سيزان ، وليس لتغيير أفكاره.” تم اكتشاف التكعيبية بالاشتراك بين براك وبيكاسو في عام 1907 ، واستقر في مونمارتر بباريس وأصبح رائدها الرئيسي. بعد ذلك ، بدأ الفنانان في تكريس أنفسهما لتطوير هذه الحركة الفنية ، وإنتاج لوحات أحادية اللون وتصميمات معقدة للوجه ، تُعرف الآن باسم التكعيب التحليلي. حدثت اللحظة الحاسمة في تطور هذه الحركة في صيف عام 1911 في جزيرة كريت في جبال البرانس الفرنسية ، عندما رسم رواد التكعيبية لوحات صعبة أو شبه مستحيلة جنبًا إلى جنب من أجل التميز عن اللوحات الأخرى. في عام 1912 ، بدأوا في تجربة الحركة التكعيبية في فن الكولاج والكولاج. في عام 1914 ، انتهى الزواج الروحي بين براك وبيكاسو ، لأن براك تعرض لبعض الإصابات الخطيرة خلال الحرب العالمية الأولى ، ولهذا توقف براك عن العمل خلال هذه الفترة حتى عام 1917 وكان ذلك فقط من خلال عمله “الموسيقي” ، حيث شارك في تطوير الأفكار التكعيبية ، وإضافة الكولاج والطبيعة إلى لوحاته بعد أن توقف عن العمل. ومع ذلك ، لم تنته علاقته ببيكاسو ، فقد التقيا حتى وفاة براك. كان الناقد الفني الفرنسي لويس فاسيليس أول من استخدم مصطلح (التكعيبية) أو “المكعب الغريب” بعد رؤية لوحات براك. ووصفها بأنها “مليئة بالمكعبات الصغيرة” لذلك انتشر المصطلح على نطاق واسع رغم أن الفنان لم يستخدمه. وصف مؤرخ الفن إرنست جومبريتش التكعيبية بأنها “المحاولة الأكثر جذرية لإزالة الغموض وفرض تفسير موحد للوحات”. جدير بالذكر أن الحركة التكعيبية انتشرت بسرعة في فرنسا وأوروبا.

حياته الاخيره

أصيب براك بجروح خطيرة في الحرب ، وخلال فترة تعافيه التقى بالفنان الكوبي خوان جريس. عندما عاد إلى الأنشطة الفنية عام 1917 ، تخلصت أعماله من شدة التجريد التكعيبي وطوّر أسلوبه الخاص الذي يتميز بسطوح مشرقة فاتحة اللون ومعقدة واستنساخ الشخصيات ، وبعد أن انتقل إلى المنزل يعمل وحده. على ساحل نورماندي. ابتكر Braque العديد من اللوحات التي تمثل موضوع الحياة الساكنة ، مع الحفاظ على التركيز على الشكل. استمر باراك في العمل بأسلوبه لبقية حياته ، حيث ابتكر عددًا كبيرًا من اللوحات والأشكال والمنحوتات المتميزة بألوان تأملية وثاقبة. يُعتقد أن براك وماتيسي قد قدما بيكاسو إلى فرنارد مورلو ، الذي أنتج مطبوعاته الحجرية والرسوم التوضيحية الخاصة به في استوديو مورلو في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي. توفي براك في باريس في 31 أغسطس 1963 ودُفن في مقبرة سانت مارغريت سور مير في نورماندي بفرنسا. يعتبر من مؤسسي مدرسة باريس للتصوير ومن رواد الفن الحديث ، وتعرض أعماله في أهم المتاحف في العالم.


قد يعجبك ايضا
نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول
سياسة الخصوصية