جاكسون بولوك السيرة الذاتية والإرث رسام

من هو جاكسون بولوك ومتى ولد ومتى مات ؟

رسام أمريكي

ولد: 28 يناير 1912 – كودي ، وايومنغ
توفي: 11 أغسطس 1956 – إيست هامبتون ، نيويورك

سيرة الرسام جاكسون بولوك طفولة

وُلد بول جاكسون بولوك في كودي ، وايومنغ عام 1912 ، وهو الابن الخامس والأصغر لعائلة من أصل إيرلندي-اسكتلندي. عندما انتقلت العائلة إلى سان دييغو ، كان بولوك يبلغ من العمر عشرة أشهر فقط. أجبرهم عمل والده كمساح على الانتقال إلى الجنوب الغربي عدة مرات في السنوات التالية ، لذلك عندما كان بروك يبلغ من العمر تسع سنوات ، تخلى والده عن العائلة ولم يعد حتى غادر جاكسون. على الرغم من النمو الصعب لبولوك ، فقد أحب الطبيعة منذ أن كان طفلاً – الحيوانات والأرض الشاسعة – عندما كان يعيش في فينيكس عام 1923 ، اكتشف فن الأمريكيين الأصليين.

التدريب المبكر

التحق بولوك بمدرسة الحرف اليدوية الثانوية في لوس أنجلوس ، حيث التقى بفيليب جوستون ، حيث كان على اتصال أيضًا بالتفكير الثيوصوفي ، والذي أعده لاهتمامه لاحقًا بالسريالية والتحليل النفسي. كما عمل الأخوان الأكبر سناً لبروك ، تشارلز وسانفورد ، كفنانين ، وكان تشجيعهما هو الذي جذبه إلى نيويورك في عام 1930 ، حيث عمل كرسام إقليمي توماس هارت بينتون من رابطة طلاب الفنون (تحت إشراف توماس هارت ينحني على) في نيويورك ، انجذب المعلمون الكلاسيكيون إلى بولوك وبدأوا في دراسة الرسم الجداري. تقدم بطلب للحصول على جداريات بينتون في المدرسة الجديدة للدراسات الاجتماعية في 1930-1931 ، والتقى برسام الجداريات المكسيكي الشهير خوسيه كليمنتي أوروسكو. أمضى لاحقًا صيفًا يراقب جداريات دييغو ريفيرا في مدرسة العمال الجدد ، وفي عام 1936 انضم إلى الاستوديو التجريبي لرسام جدارية آخر ، ديفيد ألفارو سيكيروس ، حيث تعلم استخدام تقنيات الرسم غير التقليدية. تضم لوحة بولوك Going West (1934-1935) العديد من هذه التأثيرات وهو أسلوبه النموذجي في هذا الوقت. في عام 1937 ، تم تعيينه في مشروع الفن الفيدرالي التابع لقسم Easel في إدارة تقدم الأعمال. عاش بولوك في معظم الثلاثينيات مع إخوته في قرية غرينتش ، وفي بعض الأحيان كان فقيرًا للغاية لدرجة أنه اضطر إلى العمل كمنظف وسرقة الطعام للبقاء على قيد الحياة. في عام 1932 ، تمت دعوته للمشاركة في المعرض الثامن للفنانين الأمريكيين والفرنسيين بالألوان المائية والباستيل والرسم في متحف بروكلين ، وكان هذا أول معرض له.

اعمال ورسومات لوحات جاكسون بولوك

15 Most Famous Jackson Pollock Paintings - Abstract Expressionism | Artist PopLab

A New York Museum Is Selling Its Only Jackson Pollock Painting at Christie's to Fund Acquisitions of Work by Women and Artists of Color

 

Number 23', Jackson Pollock, 1948 | Tate

فترة النضج

في عام 1936 ، التقى بروك لفترة وجيزة مع لينور (“لي”) كراسنر. بمرور الوقت ، ستجلب علاقتهم بعض السلام والسعادة التي يعرفها بولوك. لكنهما لم يلتقيا مرة أخرى حتى عام 1941 ، وبعد ذلك وقعا في الحب وتزوجا عام 1945. في الوقت نفسه ، دفعته مشكلة بولوك مع إدمان الكحول – والتي كانت مشكلة منذ أن كان مراهقًا – إلى طلب العلاج في وقت مبكر من عام 1938 ، وبحلول عام 1939 ، تعرض لتحليل نفسي يونغي. بتشجيع من محلليه ، ابتكر لوحات تساعد على الشفاء. وقد شكلت الأنماط والموضوعات في هذه اللوحات – على الرغم من أنها تم إنشاؤها بواسطة جوان ميرو وبابلو بيكاسو وخوسيه كليمنتي أوروزكو ونظريات جون جراهام – وسرعان ما دخلت في “الجارديان السري” وأعمال أخرى (1943). على الرغم من المشاكل الشخصية ، لا يزال بروك يثق في فنه. تأثر كراسنر عندما رأى عمله في أوائل الأربعينيات وقدمه لمعلمها هانز هوفمان. كان هوفمان متحمسًا بنفس القدر ، وازدهر هذا الاجتماع وأصبح صداقة دائمة بين الاثنين. يقال أن هوفمان لاحظ أن بلوك يحتاج إلى أكثر من الطبيعة ، بلوك لديه إجابة مشهورة: “إذا لم أرسم الطبيعة ، فأنا الطبيعة”. انتهى WPA في عام 1943 ، واضطر بروك للبحث عن عمل بمفرده. بالإضافة إلى بعض الوظائف الشخصية ، أصبح مديرًا لمتحف الرسم غير الموضوعي (لاحقًا متحف غوغنهايم) ، حيث التقى بيغي غوغنهايم ، التي دعته لتقديم أعماله إليها المعرض الجديد “مائة عام من الفن” “. في النهاية ، وقع Guggenheim مع Brock ومنحه معرضه الفردي الأول في عام 1943 ، والذي لاقى استحسانًا كبيرًا. يوافق الناقد جرينبيرج على أن بروك قد استوعب وتجاوز الجداريات المكسيكية وبيكاسو وميرو. لا تزال هذه الصور تحتوي على الكثير من الصور ، على الرغم من أن المراجع لا تزال مخفية – كما قال بروك ، “اخترت إخفاء الصور.” في الوقت نفسه ، طلبت Peggy Guggenheim أيضًا طلاء قاعة مدخل شقتها في نيويورك. العمل الناتج هو “لوحة جدارية” (1943) ، وهو أمر مهم للغاية لانتقال بولوك من أسلوب شكلته الجداريات وفن الأمريكيين الأصليين والحداثة الأوروبية إلى أسلوبه الناضج في التقطير. عندما احتاج بروك إلى دفعة أولى لشراء مزرعة قديمة في سبرينغستاون ، لونغ آيلاند ، ساعده غوغنهايم مرة أخرى. اشترى هو وكراسنر المزرعة في خريف عام 1945 وتزوجا في أكتوبر. يأمل كراسنر في الابتعاد عن صراع وإغراء المدينة وتزويدهم بفرصة ممتازة لمتابعة الرسم في عزلة وسلام. كانت الطريقة التي اقترح بها بولوك أسلوب التسريب نقاشًا علميًا طويل الأمد وغير حاسم ، لكن عمله تحرك في هذا الاتجاه في منتصف الأربعينيات. بدأ يفقد تجسد الصورة السابقة وبدأ في البحث عن المزيد من التعبيرات المجردة. تجربته في الرسم الجداري في شقة غوغنهايم مهمة جدًا لدوافعه الإبداعية. في عام 1945 ، رسم “سبع مرات ثمانية” هذه اللوحة تمنع تمامًا الصورة التي يمكن التعرف عليها ، والسطح منسوج معًا بخطوط متداخلة زاهية. في السنوات التالية ، أصبح أسلوبه أكثر جرأة من التجريد ، حيث ابتكر أعمالًا مثل Shimmering Substance (1946). في العام التالي ، فكر أخيرًا في فكرة رش الطلاء ، لذلك وجد طريقة لإنشاء شبكة ألوان فاتحة ومتجددة الهواء والتي تبدو بلا نهاية كان يتجه إليها. وكانت النتيجة تحفة فنية مثل “خمسة تأمينات اجتماعية وصندوق إسكان واحد” (1947). قام بولوك بشقلبة أسلوبية أخرى وتوصل إلى طريقة للجمع بين الانطباعية والسريالية والتكعيبية.

أدت المواد المتلألئة إلى أعمال مثل رقم 1 أ (1948) ، الذي كان قماشًا أكبر مما كان بولوك مألوفًا له ، ومغطى بكثافة بشبكة مبهرة من الألوان. وجد أنه من خلال وضع اللوحة القماشية بشكل مسطح على الأرض والتحرك حولها والرسم في جميع الاتجاهات ، كان قادرًا على التعامل مع مثل هذه الأعمال بشكل أفضل. عن طريق غمس عصا صغيرة أو فرشاة منزلية أو مجرفة في الطلاء ، ثم تحريك معصميه وذراعيه وجسمه بسرعة ، فإنه يتركها تقطر على السطح بنسيج متناغم. نادراً ما تسمح هذه التقنية – وهي مثال على ما أسماه الناقد هارولد روزنبرغ بالرسم – للفرشاة بلمس اللوحة القماشية مباشرة. وقال: “على الأرض ، أشعر براحة أكبر”. “أشعر وكأنني أقرب إلى أجزاء أكثر من هذه اللوحة ، بحيث يمكنني تجاوزها ، والعمل على جميع الجوانب الأربعة ، والدخول حقًا في اللوحة.” لذلك ، فإن عمل بروك يدور حول المنتج والعملية. من. لقد أصبحت سجلات لعروض الرسم – مسرحياته على القماش وحولها ، حيث يمكنه الدخول إليها كمشارك وتحوم فوقها كمنشئها. قال بروك ذات مرة: “ليس هناك مصادفة ، لأنه لا بداية ولا نهاية … أحيانًا أفقد لوحة ، لكنني لا أخشى تغييرها أو إتلافها ، لأن اللوحة لها حياتها الخاصة”. سرعان ما أدرك النقاد قوة عمل بلوك الناضج. كان جرينبيرج أقوى وأقوى مؤيديه ، حيث كتب في ذلك الوقت: “تكمن ميزته في هذا البلد على معاصريه في قدرته على إنشاء فن عنيف وفاخر حقًا دون أن يفقد السيطرة على الأسلوب.” ولكن عندما وصلت صور بروك إلى جمهور أوسع من خلال التقارير في مجلات مثل Vogue and Life ، كان رد الفعل مزيجًا من الصدمة ولا شك. في البداية لم يتم جمعها على نطاق واسع ، فقط مجموعة صغيرة من المؤيدين. سيأتي النجاح التجاري قريبًا ، ولكن حتى في ذروته – بعد إغلاق المعرض الفني هذا القرن وتولت المالكة بيتي بارسونز عقد بولوك – كان الرسام لا يزال يعالج من إدمان الكحول. من المفترض أن بولوك ظل جافًا من منتصف عام 1948 إلى أواخر عام 1950. خلال هذه السنوات ، عاش بشكل أساسي في لونغ آيلاند ، ولم يدخل المدينة إلا من حين لآخر. في عام 1950 ، أقام معرضًا فرديًا بنجاح ، وتم اختياره جنبًا إلى جنب مع Arshile Gorky و Willem de Kooning من قبل أمين متحف الفن الحديث Alfred H. Barr Jr. بينالي البندقية. ولكن بعد عام ، بدأ الشرب مرة أخرى.

الفترة المتأخرة والوفاة

بدا أن تجريد بولوك الجذري يبشر بحرية جديدة لا تصدق في الرسم ، لكن ظهور صور يمكن التعرف عليها استمر في البقاء في خلفية صورته. تم نسج القطب الأزرق العريض (1952) بمساعدة خطوط قطرية. أولاً: يحتفظ “رقم 31” (1950) بإحساس قوي بشخصيات الرقص الإيقاعي ، وتأثيره ملحوظ في التنوع. ربما تخلى بروك عن واقعية شبابه ، لكنه نجح في جعل لوحاته تحمل معنى بليغًا. مثل العديد من اللوحات في عصره ، يستحضر الناس أجوائه الاحتفالية المرتبطة بتقاليد المناظر الطبيعية الجميلة في القرن الثامن عشر. كما تألق مثل لوحات مونيه ، وتكهن العديد من النقاد فيما إذا كان بولوك قد تأثر بالانطباعية الفرنسية. لم يفقد بولوك أبدًا الاهتمام بالصور الملموسة – كما قال ذات مرة ، “أنا أحيانًا ممثل جدًا وقليل جدًا. ولكن عندما تستلهم من العقل الباطن ، ستظهر هذه الأرقام حتمًا.” في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، أظهر التصوير علامات ظهور في أعماله. بحلول عام 1950 ، مع زيادة استهلاك الكحول ، استأنف الرسم ، وأعاد بعض زخارفه القديمة ، وخلق سلسلة من اللوحات بشكل رئيسي بالأبيض والأسود. بعضها ، مثل Yellow Carrots (1952) ، يتضمن لمسة من الألوان وهي شديدة التجريد ؛ والبعض الآخر ، مثل Echo (رقم 25 ، 1951) ، يكون النمط خطيًا ، ولا يترك سوى الصور ؛ والبعض الآخر يحمل صورًا واضحة للرؤوس. عندما أظهرهم بروك لأول مرة ، استجابوا بشكل سيئ ، لكنه استمر في دراستهم حتى عام 1953 ، وهو عامه الإنتاجي الأخير في الصناعة. ازدادت مشاكله الشخصية في سنواته الأخيرة فقط. غادر معرض بيتي بارسونز ، مع شهرة ، وحاول العثور على معرض آخر. لقد رسم القليل جدًا في عام 1954 ، مدعيًا أنه ليس لديه ما يقوله. في صيف عام 1956 ، هرب كراسنر إلى أوروبا هربًا من بروك ، وبعد فترة وجيزة ، بدأ الرسام في مواعدة الفنانة روث كليغمان البالغة من العمر 25 عامًا ، والتي التقت به في سيدار بار. ثم في ليلة 11 أغسطس 1956 ، عندما كان بروك في حالة سكر وقاد سيارته مع كريجمان وصديقتها إديث ميتزجر ، فقد السيطرة على السيارة وقتل نفسه وماي زيج ، وأصاب كريجمان بجروح خطيرة.

تراث جاكسون بولوك

من المؤكد أن الرسامين الآخرين شعروا أيضًا بالإرث المباشر لبولوك. تجمع أعماله وتتجاوز عناصر التكعيبية والسريالية والانطباعية. بالإضافة إلى هذا الإنجاز ، يبدو أنه حتى رجل عظيم مثل De Kooning أقرب إلى التكعيبية ويصر على صورة ملموسة غير كافٍ. وكان على أفضل الرسامين من الأجيال اللاحقة أن يتحملوا إنجازاته ، تمامًا مثل بولوك نفسه الذي تصارع مع بيكاسو. في وقت مبكر من عام 1958 ، عندما تحدث الفنان الطليعي آلان كابرو بصراحة عن إرثه في مقال في Art News ، بدأ بعض الناس في التساؤل عما إذا كان بولوك قد فتح إمكانيات خارج عالم الرسم. لاستعارة كلمات الناقد هارولد روزنبرغ ، أعاد بروك تخيل اللوحة القماشية على أنها “مساحة حيث يمكن نسخ شيء ما أو إعادة تصميمه أو تحليله أو” التعبير عنه “… [لكن] مرحلة يمكن فيها اتخاذ إجراء.” خطوة صغيرة نحو هذا الهدف هو تفسير حركات باليه بولوك حول القماش كشكل من أشكال فن الأداء. منذ ذلك الحين ، نمت سمعة بروك. لقد أصبح موضوعًا للعديد من السير الذاتية والسير الذاتية للأفلام والمراجعات الرئيسية ، فهو ليس فقط أحد أشهر أصنام هذا الفنان الأجنبي المعاصر ، ولكنه أيضًا تجسيد للنقاد والمؤرخين الأمريكيين الحداثيين في أفضل الأوقات.

قد يعجبك ايضا
نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول
سياسة الخصوصية