الزخرفه العربية ارابيسك تعريف معلومات ارابيسك الاسلامي طباعه

ماهي الزخرفه العربية

الطويق أو الزخرفة العربية أو الرقش هو فن عربي. إنه نموذج زخرفي معقد لأن زخارفه متداخلة ومتقاطعة ، فهي تمثل الأشكال الهندسية والزهور والأوراق والثمار. يميز هذا الفن الفن الإسلامي الذي يظهر في الزخرفة الخزفية والعمارة الإسلامية. انتشر في أوروبا واشتهر في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. إن ظهور هذا الفن هو نتيجة الحضارة العربية واختلاطها بتطور الشعوب الأخرى في العصر الذهبي الإسلامي ، لكن من الواضح بين الأندلسيين أنهم طوروه بشكل كبير ، خاصة في الأعمدة وأشباه المربعات فوق الحوائط العمودية والسقف. بالإضافة إلى العمارة ، وجدت أيضًا زخارف وصفت بأنها لغة الفن الإسلامي ، وهي تقوم على زخرفة المساجد والقصور والقباب ، بأشكال هندسية أو نباتية جميلة ، تمنح الناس شعورًا بالراحة والهدوء والمتعة. يسمى هذا الفن الزخرفي الإسلامي “أرابيسك” (الفرنسية: أرابيسك) في أوروبا ، وأتيريك بالإسبانية ، مما يعني التوريق. اشتهر هذا الفنان المسلم بفنه التجريدي السريالي ، حيث قام بتجريد وحدات الزخرفة النباتية كالورق والزهور من أشكالها الطبيعية حتى لا يشعر الناس بالذبول والفناء ، ويحولها إلى أشكال هندسية. إحساس بالخلود ، البقاء والخلود. شظايا صفيحة خزفية من القرن الخامس عشر من سمرقند نقوش على جدران البيوت التراثية بصيادة رمش وهي تنتمي إلى الزخرفة العربية ، أي فن التزيين بالفسيفساء ، وتشتهر بها العديد من الدول العربية والإسلامية منها الجامع الأموي بدمشق وفسيفساء كربلاء المشهورة بصنعها وتصنيعها. لقرون ، أصر الفن الغربي على طاعة الطبيعة وتقليدها ، والمعيار هو الإتقان والبراعة.يقدم الرسامون المسلمون ، سواء أكانوا منمقين أم منمنمات ، المخطوطات بالصور التي ترمز إلى الطبيعة والواقع ، وليس نسخها ، وبالتالي يكونون مخلصين لمفهوم الجماليات الفنية ، لأنها صورة ذاتية موجودة في المنطقة.

تصميم أرابيسك في متحف متروبوليتان للفنون ، حوالي 1780-1793 ، قلم وحبر رمادي ، بني وفرشاة ومنشفة ملونة الأرابيسك هو شكل من أشكال الزخرفة الفنية يتكون من “زخرفة سطحية تعتمد على نمط خطي متناغم من الأوراق ، والمحلاق المتدحرجة والمتشابكة” أو خطوط بسيطة ، وعادة ما يتم دمجها مع عناصر أخرى. تعريف آخر هو “زخارف Foliet المستخدمة في العالم الإسلامي ، وعادة ما يتم استخدام الأوراق ، والمشتقة من أنصاف أوراق منمنمة ، مع سيقان حلزونية.” وعادة ما تتكون من تصميم واحد يمكن “تجانبه” أو “تجانبه” حسب الحاجة. كرر عدة مرات بسلاسة. ضمن النطاق الواسع جدًا للفنون الزخرفية الأوروبية الآسيوية التي تحتوي على أنماط تتوافق مع هذا التعريف الأساسي ، غالبًا ما يستخدم مؤرخو الفن مصطلح “أرابيسك” كمصطلح تقني ، يستخدم فقط لوصف ما يوجد في مرحلتين عناصر زخرفية: بعد ذلك عن الفن الإسلامي القرن الذي بدأ في المرحلة التاسعة ، بدأ الفن الزخرفي الأوروبي من عصر النهضة. . المتشابكة والديكور اللولبي هما المصطلحان المستخدمان لمعظم الأنواع الأخرى من الأنماط المتشابهة. الأرابيسك هو المحتوى الرئيسي للفن الإسلامي ، ولكن مع ظهور الإسلام ، فإنهم يطورون ما هو بالفعل تقليد قديم. لا يمكن وصف الاستخدام الماضي والحاضر للمصطلح فيما يتعلق بالفن الأوروبي إلا بأنه مربك وغير متسق. بعض الأرابيسك الغربي مشتق من الفن الإسلامي ، لكن البعض الآخر يعتمد بشكل وثيق على الزخارف الرومانية القديمة. في الغرب ، توجد بشكل أساسي في الفنون الزخرفية ، ولكن نظرًا للطبيعة غير التصويرية للفن الإسلامي ، غالبًا ما توجد عناصر زخرفية بارزة جدًا من الأرابيسك في الأعمال الأكثر أهمية ، والتي تلعب دورًا كبيرًا في زخرفة الإطار. غالبًا ما يدعي الناس أن الأهمية اللاهوتية للأرابيسك وأصولهم في نظرة إسلامية محددة للعالم ؛ ومع ذلك ، لا تدعمها البيانات التاريخية المكتوبة ، لأن العالم الإسلامي ، مثل معظم ثقافات العصور الوسطى ، لا يتركنا مع استخدامهم للأنماط الزخرفية. . وثيقة النية. على المستوى الشعبي ، غالبًا ما تبدو هذه النظريات متجاهلة السياق الأوسع للأرابيسك. بطريقة مماثلة ، لا يزال الارتباط المقترح بين معرفة الهندسة العربية والعربية موضوعًا مثيرًا للجدل. لا يعتقد جميع مؤرخي الفن أن هذه المعرفة يتم توفيرها من قبل المصممين الذين ابتكروا الأرابيسك ، أو أنها ضرورية ، على الرغم من وجود دليل في بعض الحالات على هذا الارتباط. يعد الاتصال بالرياضيات الإسلامية أقوى بكثير لتطوير الأنماط الهندسية التي غالبًا ما يتم دمج الأرابيسك في الفن. تستخدم الزخرفة الهندسية عادةً نمطًا مؤلفًا من خطوط مستقيمة وزوايا منتظمة ، والتي تشبه إلى حد ما نمط الأرابيسك المنحني الخطوط ؛ المؤلفون المختلفون لديهم درجات مختلفة من وصف هذه الأرابيسك.

ماهو الارابيسك الاسلامي الزخرفه

الأرابيسك مشتق من تقليد الزخرفة اللولبية النباتية الذي نشأ في الثقافة التي هيمنت عليها الفتوحات الإسلامية المبكرة <54>. احتوى الفن الإسلامي المبكر ، مثل فسيفساء القرن الثامن من الجامع الكبير بدمشق ، على زخارف نباتية متموجة ، وفي هذه الحالة ابتكر الفنانون البيزنطيون بأسلوبهم المعتاد. أكثر النباتات شيوعًا هي النسخة المنمقة من الماوس ، مع التركيز على الأشكال الشبيهة بالأوراق ، وكذلك الكروم ، وبالمثل مع التركيز على السيقان المزدوجة. تم الانتهاء من تطوير هذه الأشكال إلى نمط إسلامي فريد في القرن الحادي عشر ، بدءًا من أعمال مثل واجهة Mushta في القرن الثامن أو التاسع. في عملية التطوير ، أصبحت مورفولوجيا النباتات مبسطة ومنمقة بشكل متزايد. تقدم النقوش الجصية الغنية نسبيًا على جدران القصر (لكن ليس المسجد) للعاصمة الإسلامية عباس سامراء من 836 إلى 892 أمثلة على ثلاثة أنماط ، أنماط A و B و C ، على الرغم من أنه قد يكون هناك أكثر من نوع واحد. ظهر على نفس الجدار ، وعمره غير معروف. على الرغم من وجود إجماع عام على الخطوط العريضة للعملية ، فإن العلماء لديهم وجهات نظر مختلفة حول القضايا التفصيلية المتعلقة بتطوير وتصنيف ومعنى الأرابيسك. بدأ Alois Riegl (Alois Riegl) دراسة تفصيلية لأشكال الأرابيسك الإسلامي في دراسته الرسمية عام 1893: Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik (مسألة الأسلوب: أساس تاريخ الزخرفة). مؤثر مفهوم Kunstwollen. يتتبع ريجل الاستمرارية الرسمية والتعقيد لأشكال النباتات الزخرفية من الفن المصري القديم وحضارات الشرق الأدنى القديمة الأخرى إلى العالم الكلاسيكي إلى الأرابيسك الإسلامي. على الرغم من أن Kunstwollen لديه بعض المتابعين اليوم ، إلا أن تحليله الأساسي لتطور الشكل قد تم تأكيده وإتقانه من خلال الأمثلة الأوسع المعروفة اليوم. قامت Jessica Rawson مؤخرًا بتوسيع نطاق التحليل ليشمل الفن الصيني الذي لم يغطيه Rigel ، متتبعًا العديد من عناصر الزخرفة الصينية إلى نفس التقليد ؛ تساعد الخلفية المشتركة على جعل الأنماط الصينية بعد الغزو المنغولي استيعاب الفن الفارسي متناغمًا ومتناغمًا. مثمر. تختفي العديد من أنماط الأرابيسك (أو “أسفل” لأنها تظهر في كثير من الأحيان في المشاهدين) حواف إطارات لا نهاية لها ، وبالتالي يمكن اعتبارها تمتد إلى ما وراء المساحة التي تشغلها بالفعل ؛ هذه بالتأكيد علامة على الشكل الإسلامي ، وإن لم يكن بدون سابقة. تنتهي معظم أنماط الأوراق في الثقافات المبكرة وليس كلها عند حواف المساحة المشغولة ، على الرغم من أن الأنماط المتكررة بلا حدود في الأوراق شائعة جدًا في ورق الحائط والمنسوجات في العالم الحديث.

عادة ، في الصور السابقة ، لم تتم محاولة الواقعية ؛ لم يتم تقليد أنواع معينة من النباتات ، وعادة ما تكون هذه الأشكال مستحيلة أو غير موثوقة في علم النبات. عادة ما يبرز شكل “الورقة” من جانب الساق ، وغالبًا ما يطلق عليه شكل “نصف كف” ، وقد سمي على اسم سلفه البعيد والمختلف تمامًا في الزخرفة المصرية القديمة واليونانية. ينمو السيقان الجديدة من أطراف الأوراق ، وهو نوع يُطلق عليه عادةً زهر العسل ، وعادةً ما لا يكون للسيقان أطراف وتلتف من الفضاء إلى ما لا نهاية. الواجهة في أوائل الشتاء هي نوع من الكرمة ذات الأوراق التقليدية ومجموعات العنب أو التوت في نهايات السيقان القصيرة ، ولكن الأشكال اللاحقة عادة لا تحتوي عليها. كانت الأزهار نادرة قبل حوالي عام 1500 ، وبعد ذلك ظهرت بشكل متكرر ، لا سيما في الفن العثماني ، وعادة ما كان يمكن التعرف عليها من خلال الأنواع. في الفن العثماني ، اكتسبت أوراق ريشية كبيرة تسمى الساز شعبية كبيرة ، وتم تفصيلها في رسومات تظهر ورقة كبيرة أو أكثر. في النهاية ، تم أخذ معظم أنماط الأزهار من الأنماط الصينية ، وخاصة أنماط الخزف الصيني ، والتي حلت محل الأرابيسك في العديد من الأعمال ، مثل الفخار والمنسوجات والمنمنمات.

الطباعه في ارابيسك

الاستخدام الرئيسي لأسلوب الأرابيسك هو المطبوعات الفنية ، مثل أغلفة الكتب وزخارف الصفحات. تعمل الأنماط الهندسية المتكررة بشكل جيد مع الطباعة التقليدية ، لأنه إذا تم تجميع النص معًا ، فيمكن طباعتها في خطوط معدنية ، مثل الخطوط ؛ نظرًا لأن التصميم لا يرتبط بوضوح بمعنى النص ، يمكن استخدام هذا النوع في يعمل بشكل متكرر في العديد من الإصدارات المختلفة. كان روبرت جرانجون مطبعًا فرنسيًا في القرن السادس عشر ، ويعتبر أول طباعة أرابيسك متشابكة حقًا ، لكن الطابعات الأخرى استخدمت العديد من الأنماط الأخرى في الماضي. تم تبني هذه الفكرة بسرعة من قبل العديد من الطابعات الأخرى. بعد إهماله لفترة في القرن التاسع عشر ، عندما لم تكن طابعات مثل Bodoni و Didot شائعة جدًا ، استعاد المفهوم شعبيته مع ظهور حركة الفنون والحرف اليدوية ، وتم تزيين العديد من الكتب الجميلة من فترة 1890-1960 بـ الأرابيسك ، النمط ، أحيانًا على غلاف ورقي. . تحتوي العديد من خطوط serif الرقمية على عناصر أرابيسك ويُعتقد أنها تكمل مزاج الخط ؛ وعادة ما يتم بيعها كتصميمات منفصلة.

ارابيسك والزخرفه في الاسلام واهميته

كثيرا ما يقال أن الأرابيسك والأنماط الهندسية للفن الإسلامي نشأت من النظرة الإسلامية للعالم (انظر أعلاه). لا يُنصح عمومًا بتصوير الحيوانات والأشخاص ، وهو ما يفسر تفضيل الأنماط الهندسية المجردة. هناك نوعان من فن الأرابيسك. الأول يشير إلى المبادئ التي تحكم النظام العالمي. تتضمن هذه المبادئ الأسس المجردة التي تجعل الأشياء سليمة من الناحية الهيكلية وبالتالي جميلة (أي الزوايا والأشكال الثابتة / الثابتة التي تخلقها – خاصة الجمالونات). في الوضع الأول ، كل كسورية لها رمز داخلي خاص بها. على سبيل المثال ، هناك أربعة مربعات متساوية الأضلاع ترمز إلى عناصر طبيعية متساوية الأهمية: الأرض والهواء والنار والماء. بدون أي من هؤلاء الأربعة ، فإن العالم المادي الذي يمثله المربع الذي يمثله دائرة سينهار من تلقاء نفسه ويتوقف عن الوجود. يعتمد الوضع الثاني على خصائص التدفق الخاصة بنموذج المصنع. يذكرنا هذا الوضع بالطبيعة الأنثوية التي تمنح الحياة. بالإضافة إلى ذلك ، عند فحص العديد من الأمثلة على فن الأرابيسك ، قد يجادل البعض بأن هناك بالفعل نمطًا ثالثًا ، وهو أسلوب الخط الإسلامي. لا يتذكر الإسلام الأشياء المتعلقة بـ “الواقع الحقيقي” (الواقع في العالم الروحي) ، ولكنه يعتبر الخط هو التعبير المرئي للفن الأكثر رقيًا ؛ فن اللغة المنطوقة (نقل الأفكار والتاريخ). أهم وثيقة شفهية في الإسلام هو القرآن. اليوم يمكنك رؤية الأمثال والمقاطع الكاملة من القرآن في فن الأرابيسك. يخلق اندماج هذه الأشكال الثلاثة أرابيسك يعكس الوحدة التي أحدثها التنوع ؛ أحد التعاليم الأساسية للإسلام. يمكن اعتبار الأرابيسك فنًا وعلمًا. في نفس الوقت ، هذا العمل الفني دقيق من الناحية الحسابية ، وممتع جمالياً ورمزيًا. بسبب ازدواجية الخلق هذه ، يمكن تقسيم الجزء الفني من هذه المعادلة إلى أعمال فنية علمانية ودينية. ومع ذلك ، لا يوجد فرق بالنسبة للعديد من المسلمين. تعتبر جميع أشكال الفن والعالم الطبيعي والرياضيات والعلوم على أنها من صنع الله ، وبالتالي فهي انعكاس لنفس الشيء: يتم التعبير عن إرادة الله من خلال خليقته. بمعنى آخر ، يمكن للبشر اكتشاف الأشكال الهندسية التي يتكون منها الأرابيسك ، لكن هذه الأشكال كانت موجودة دائمًا كجزء من خلق الله ، كما هو موضح في الصورة أدناه. هناك أوجه تشابه كبيرة بين أعمال الأرابيسك الفنية من مناطق جغرافية مختلفة. في الواقع ، فإن أوجه التشابه واضحة لدرجة أنه يصعب على الخبراء أحيانًا معرفة مصدر نمط معين من الأرابيسك. والسبب في ذلك هو أن العلوم والرياضيات المستخدمة في إنشاء أعمال الأرابيسك عالمية. لذلك ، بالنسبة لمعظم المسلمين ، فإن أفضل الأعمال الفنية التي يمكن لأي شخص استخدامها في المسجد هي الأعمال الفنية التي تظهر النظام الأساسي ووحدة الطبيعة. إنهم يعتقدون أن نظام ووحدة العالم المادي ما هو إلا تقريب شبحي للعالم الروحي ، وبالنسبة للعديد من المسلمين ، فإن العالم الروحي هو المكان الحقيقي الوحيد. لذلك فإن الأشكال الهندسية المكتشفة تمثل هذه الحقيقة الكاملة ، لأن خليقة الله قد أخفتها الخطيئة البشرية.

قد يعجبك ايضا
نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول
سياسة الخصوصية