ماهي التعبيرية المجردة ملخص افكار مفاهيم

مـلخص التعبيرية المجردة

لم تكن التعبيرية التجريدية علامة مثالية للحركة التي تطورت في نيويورك في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. إلى حد ما ، الغرض منه ليس فقط تضمين أعمال الرسامين الذين يملأون اللوحة بالألوان والأشكال المجردة ، ولكن أيضًا أولئك الذين يهاجمون لوحاتهم بإيماءات قوية. بالنسبة لمجموعة من الفنانين الذين لديهم الكثير من القواسم المشتركة ، لا تزال التعبيرية التجريدية هي المصطلح الأكثر قبولًا. إنهم ملتزمون بكونهم فن التعبير عن الذات ، المولود من المشاعر العميقة والموضوعات العالمية ، التي تشكلت أساسًا من خلال إرث السريالية ، وقاموا بتحويل هذه الحركة إلى أسلوب جديد مناسب لقلق ما بعد الحرب والصدمات. في نجاحهم ، انتزع هؤلاء الرسامون من نيويورك مكانة باريس كرائدة في الفن الحديث ومهدوا الطريق لهيمنة الولايات المتحدة على عالم الفن الدولي.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

  • في ثلاثينيات القرن الماضي ، كان الوضع السياسي في أوروبا غير مستقر ، فقد جاء العديد من السرياليين البارزين إلى نيويورك ، وتأثر العديد من التعبيريين التجريديين بشدة بالسريالية في الاستكشاف اللاوعي. شجع اهتمامهم بالرموز والنماذج الأسطورية ، وشكل فهمهم للرسم نفسه على أنه صراع بين التعبير عن الذات والارتباك اللاواعي. نضج معظم الفنانين المرتبطين بالتعبيرية التجريدية في الثلاثينيات. متأثرين بالسياسة اليسارية في ذلك الوقت ، بدأوا في تقدير الفن بناءً على تجربتهم الشخصية. سيحتفظ قلة من الناس بآرائهم السياسية الراديكالية السابقة ، لكن يستمر الكثيرون في اتخاذ موقف طليعي جذري. في الوقت الذي كان فيه الاقتصاد الأمريكي في مأزق وشعر بالعزلة الثقافية والإقليمية ، كان قد نضج كفنان ، وتم الترحيب بالتعبيرية التجريدية لاحقًا كأول طليعة أصلية في الولايات المتحدة. يتم الدفاع عن فنهم بسبب روحه الأمريكية القوية على نطاق واسع ، والرومانسية العاطفية ، ويعبر عن تحدي للحرية الشخصية. على الرغم من أن جميع الوثائق التاريخية تقريبًا تصف هذه الحركة بأنها تنتمي إلى فنان ذكر بطولي يستخدم الرسم ، لا يزال هناك العديد من التعبيريين التجريديين المهمين الذين نشأوا في نيويورك وسان فرانسيسكو في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، ويعملون الآن كأعضاء مكرمين للشريعة.

نظرة عامة على التعبيرية المجردة

في عام 1943 ، كلفت جامع الأعمال الفنية الشهيرة Peggy Guggenheim جاكسون بولوك برسم لوحة جدارية لردهة شقتها. على الرغم من أن جدارية (1943) كانت أول عمولة وعمل على نطاق واسع للفنان غير المعروف آنذاك ، إلا أنه ماطل لأشهر ، ومن المفترض أنه أكملها في كل جلسة ليلية قبل الموعد النهائي لغوغنهايم. بدأت اللوحة مسيرته الفنية كفنان رائد في التعبيرية التجريدية الناشئة آنذاك ، وأصبحت قصة نشأتها جزءًا من أسطورته وأسطورته.

البدايات والتطور
المفاهيم والاتجاهات والموضوعات ذات الصلة
التطورات اللاحقة والإرث

فنانون مهمون وفناني التعبير التجريدي

1957-D-No. 1 (1957)

الفنان: Clyfford Still

في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، كان Clyfford Still ، مثل العديد من الفنانين الآخرين في ذلك الوقت ، رسامًا تمثيليًا في المقام الأول ، يستحضر مشاهد مظلمة متقلبة بألوان قاتمة. بحلول منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ عمله في التغير مع ظهور الشرطات والعلامات النقطية للخطوط الملونة فوق لوحاته. كان هذا بمثابة تحوله الخاص إلى التعبيرية المجردة باعتباره رسامًا غير موضوعي مهتمًا بمزج الألوان والأسطح المختلفة في مجموعة متنوعة من التشكيلات.

على الرغم من كونه معروفًا بكونه أحد رسامي Color Field البارزين ، إلا أن رشقات Still الساخنة وخطوطه المتشققة للألوان الزاهية التي تستحضر الدموع والجروح كانت مختلفة عن ألوان روثكو المبسطة ، أو خطوط نيومان الرفيعة. يمكن ملاحظة ذلك في عام 1957-D-No. 1، وهو عمل كبير يستدعي الأشكال والظواهر الطبيعية التي تذكرنا بالصواعد الكهفية والكهوف والعناصر الغامضة الأخرى التي تكمن تحت سطح إدراكنا الواعي اليومي. تعيد العلاقات داخل مكونات ستيل التركيبية ، من المقدمة والخلفية ، إلى الأذهان رقصة الحياة بين النور والظلام – شيء ما زلنا نحبه للتعبير عنه ، “الحياة والموت تندمجان في اتحاد مخيف”.

إيقاع الخريف (رقم 30) (1950)

الفنان: جاكسون بولوك

تعتبر هذه القطعة نموذجًا لأعمال بولوك الشهيرة “بالتنقيط” التي تم فيها صب الطلاء ، وتناثره ، وتطبيقه من قبل الفنان بطريقة فيزيائية للغاية من أعلى إلى لوحة قماشية موضوعة على الأرض. تمثل هذه العملية للتعبير عن اضطراب عاطفي داخلي من خلال الإيماءات والخط والملمس والتكوين اختراقًا لبولوك في حياته المهنية وساعدت في وضع مدرسة نيويورك للرسامين على الخريطة. أصبحت هذه اللوحات الدافع وراء صياغة الناقد روزنبرغ لمصطلح لوحة العمل. وأصبح هذا المزيج غير المحتمل من الصدفة والسيطرة مساويًا لتطور التعبيرية التجريدية.

التنقيب (1950)

الفنان: Willem de Kooning

التنقيب هو أحد أشهر أعمال ويليم دي كونينج ، وهو تصوير حقيقي لأسلوبه التعبيري التجريدي. في ذلك ، نرى العديد من الأشكال المحددة التي هي عبارة عن تجريدات لأشكال مألوفة مباشرة على هامش التعرف: الأسماك والطيور والفكين والعينين والأسنان. قال De Kooning عن عمله ، “أرسم بهذه الطريقة لأنه يمكنني الاستمرار في وضع المزيد والمزيد من الأشياء – الدراما ، والغضب ، والألم ، والحب ، والشخصية ، والحصان ، وأفكاري عن الفضاء.” بعد هذا التراكم المسعور من الصور ، كان دي كونينغ حينها ، مع فوضى مميزة ومداولات ، يزيل ويكشط ويضيف الطلاء حتى يكتشف ما يريد. قدمت القطعة الناتجة تنقيبًا حقيقيًا عن عقل الفنان وحركاته في الوقت الحالي.

لا يزال De Kooning أحد “رسامي الحركة” الأكثر شهرة الذين عملوا في كثير من الأحيان بضربات فرشاة واسعة وفي لوحات ألوان فاتحة فاتحة. لقد سعى إلى مصداقية التجربة ، ليس فقط في صنع لوحاته ولكن أيضًا في تمثيل التجربة على القماش.

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول