التصوير التجريدي – التاريخ والمفاهيم

بدايات التصوير التجريدي

1916 التعريف والموضوع نظرة عامة “التصوير التجريدي” مصطلح غامض بدون تعريف مقبول عالميًا. مثل الفن التجريدي ، يُطلق عليه أيضًا اسم غير موضوعي أو ملموس. مثل الفن التجريدي ، يحتل نطاقًا هرميًا من الأعمال الخرسانية واسعة النطاق مع العناصر المجردة إلى الصور غير التصويرية تمامًا. يمكن أن تشمل أيضًا العديد من المواد والعمليات والمعدات الفوتوغرافية ، والتي لا يتم إنشاؤها دائمًا باستخدام الكاميرا. في كثير من الحالات ، قد يتضمن التلاعب بالمواد الحساسة للضوء مثل الورق والقماش. إن تطوير التصوير التجريدي مدفوع بشكل أساسي بالاستكشاف الرائد للفنانين الفرديين. يستخدم بعض الأشخاص ، مثل Paul Strand و Alfred Stieglitz ، الأساليب التقليدية لتصوير المشاهد والأشياء في الحياة الواقعية بطريقة تؤكد على صفاتهم المجردة ، بينما يقوم آخرون ، مثل Christian Schad و Man Ray و Laszlo Moholy-Nagy ، بإنشاء أفكار تجريدية Photo “، طباعة جهة اتصال تم إنشاؤها بدون كاميرا. هذا هو ظهور الفن تم التقاط الصور الأولى التي تعتبر الآن ذات جودة مجردة لأغراض علمية ، وعرضت لاحقًا من أجل القيمة الفنية. في عام 1842 ، استخدم العالم البريطاني والأمريكي جون ويليام دريبر ، الذي كان نشطًا في العديد من المجالات مثل الكيمياء الضوئية ، مطيافًا لالتقاط سلسلة من الصور للضوء المتناثر. الصور الناتجة هي أعمال فنية تجريدية غير عادية (إذا كانت غير مقصودة) ، مما يسمح للعين المجردة بإدراك القوة العلمية غير المرئية. في عام 1843 ، بدأت عالمة النبات والمصورة البريطانية آنا أتكينز في دراسة عملية النمط الأزرق الجديدة ، والتي تسمى الآن “المخطط” ، والتي طورها العالم البريطاني جون هيرشل في العام السابق. قام أتكينز بعمل صور بصرية مختلفة لعينات من الطحالب وطباعتها عن طريق وضعها على ورق أزرق وتعريضها للضوء. نُشرت الصورة الناتجة في “صور الطحالب البريطانية: الانطباعات من النوع الأزرق” (1843) ، وهو أول كتاب في علم النبات يستخدم الرسوم التوضيحية الفوتوغرافية. تم عرض الأنماط الجميلة التي أنشأها المصورون العلميون الأوائل في وقت لاحق من قبل فنانين طليعيين ، الذين اعتقدوا أنهم بشروا بتجاربهم الخاصة في التصوير التجريدي. خاصة أن فكرة صور الكاميرا سيكون لها تأثير عميق على تطور هذا النوع طوال القرن العشرين. مخطط إيدي لألفين لانغدون كوبورن (1916) كان ألفين لانغدون كوبيرن أول فنان يصنع صورًا تجريدية عن عمد. في بداية حياته المهنية ، ارتبط كوبين بالحركة الانفصالية للصور – وهي حركة حاولت تقديم التصوير الفوتوغرافي كوسيلة شرعية للفنون الجميلة – والصور التصويرية ، التي جلبت بعض الصفات الانطباعية والمهذبة للرسم في أواخر القرن التاسع عشر إلى التصوير الفوتوغرافي . اعتبر المصور والمؤثر ألفريد ستيجليتز “النجم الشاب” لـ Photo-Secession ، وأعمال كوبين المبكرة ، مثل سقف المحطة ، بيتسبرغ (1910) وأخطبوط (1912) ، تظهر أن تركيزهم على الأسلوب المجرد يتحرك نحو التجريد من خلال عرض جديد لعين الطائر. استلهم المصورون الآخرون ، بمن فيهم بول ستراند وستيغليتز نفسه ، بالإضافة إلى العديد من الأشخاص المرتبطين بما يسمى بحركة “التصوير الخطي” ، من كوبيرن ، بالتركيز على الأشكال المجردة واستخدام نقاط تمييز خاصة.رسم كوبين أربع لوحات للشاعر عزرا باوند (1916) ، الاثنان على اليسار هما مثالان لما يسميه الأعمال التكعيبية ، والاثنان على اليمين هما ما أسماه باوند “فوروغراف”. اهتمام كوبيرن بالتجريد يضعه في مأزق. في عام 1913 ، أثناء تصوير كتابه “رجال ذوو علامات أكثر” (1913) ، التقى بالشاعر الطليعي عزرا باوند (عزرا باوند) ، أحد مؤسسي الحركة ، وقد أقام الناس علاقة عمل وثيقة. التقط كوبين عدة صور لباوند ، باستخدام شظايا مرآة حلاقة للشاعر. أطلق الفنان في البداية على هذه الصور اسم “التكعيبية” ، معترفًا بتأثير بابلو بيكاسو وجورج براك. بعد ذلك ، باستخدام آلة مناسبة لتصوير البلورات المنشورية أو رقائق الخشب على طاولة زجاجية ، قام بتثبيت ثلاث مرايا معًا لتشكيل مثلث ، وبالتالي تثبيت عدسة الكاميرا. أطلق باوند على هذه الصور اسم “Vortographs” ، وربطها بالحركة التي كان يقودها في ذلك الوقت. بدأ حركة Vorticism من قبل صديق وفنان باوند ويندهام لويس في عام 1914 ، وكان الاثنان مسؤولين بشكل أساسي عن مفهومها وتطورها. على الرغم من أنه يقال إنه يمتد إلى وسائط متعددة ، فإن حركة الفن المرئي Vorticism تميل إلى الجمع بين تجزئة مستوى الصورة التكعيبية مع تصوير الحركة التي تعتبر أكثر تعقيدًا من تلك التي دعا إليها المستقبليون الإيطاليون. كما قال لويس في المجلة الرئيسية للحركة BLAST ، شارك كوبين الحركة في اعتقادها بأنها تنتج “تجريدًا جديدًا للحياة” ، وتأثر المصور الشاب بجماليات الدوران. كان باوند من أوائل المدافعين عن التصوير التجريدي لكوبيرن وعقد أول معرض لمخطط الثروة في نادي لندن للتصوير الفوتوغرافي في عام 1917. كان المعرض مثيرًا للجدل بشدة ، ولكن نتيجة لذلك ، تم التخلي عن خطة المعرض للذهاب إلى نيويورك وبوسطن. ومع ذلك ، سيكون لعمل كوبين تأثير عميق على مجموعة من الفنانين المعاصرين: كما أشار النقاد مارك أنتليف وفيفيان جرين ، قام بتسريع التصوير لأول مرة مع تطور الرسم الحديث. التصوير الحي لبول ستراند التصوير الفوتوغرافي المستقيم هو حركة تم تطويرها في أوائل القرن العشرين ، مما يمثل تحولًا من تركيز الصورة على تكوين الرسوم. يحاول المصورون النزيهون التقاط هدفهم بوضوح لا يمكن إلا للكاميرا تحقيقه ، وذلك باستخدام مزاياهم الفريدة المتمثلة في التركيز المتوسط ​​والاقتصاص من مسافة قريبة ، بدلاً من محاولة تحديد أسلوب التصوير من خلال الرجوع إلى اللوحات. في الوقت نفسه ، شجع استخدامهم المذهل للظلال والخطوط والأشكال الواضحة على تطوير التجريد. ربما يكون عمل المصور الأمريكي بول ستراند هو أفضل مثال على روح التصوير الفوتوغرافي المباشر. من خلال أعمال مثل وول ستريت (1915) ، تعامل مع موضوع يمكن التعرف عليه بشكل مباشر وأعطى تركيزًا رسميًا لافتًا للنظر على الشكل نجم مجاني أشار ستراند إلى العديد من صوره من عام 1915 إلى عام 2016 على أنها “ملخصات” وأشار إلى أن تعرضه لبيكاسو وبراك وقسطنطين برانكوسي في 291 معرض ستيجليتز في نيويورك ألهمه “بتطبيق المبادئ المجردة التي كانوا مهتمين بها في ذلك الوقت التصوير الفوتوغرافي. ”معالجته للصور ذات الخطوط المستقيمة لم تؤثر فقط على معاصريه. على العكس من ذلك ، فقد أثرت أيضًا على الجيل الأصغر من المصورين ، مثل إدوارد ويستون ، الذي أكد على الشكل والأسلوب التجريدي في أعمال مثل “The Cabbage Leaf” (1931).

التصوير التجريدي: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

أدوات Tiangong: صور من الضروريات اليومية في عام 1922 ، قرر ألفريد ستيغليتز (ألفريد ستيغليتز) إنشاء سلسلة من الصور السحابية ، “لإظهار أن صوري [النجاح] ليس بسبب المظهر – وليس بسبب الأشجار أو الوجوه الخاصة ، أو التصميم الداخلي ، كما أنه ليس بسبب امتياز – كل شخص لديه سحابة. “لقد رد جزئيًا على الناقد والدو فرانك (والدو فرانك) ، الذي ذكر أن اهتمامه بلوحاته يعكس ببساطة اختياره المذهل للموضوعات. في وقت مبكر من عام 1887 ، كان Stiglitz مهتمًا بتأثيرات السحب المتساقطة. بالعودة إلى هذا الموضوع في العقود التالية ، قال “[e] لما كنت بعده – لكنني فشلت.” جزء من الصعوبة هو أن الطبيعة المتعامدة لمعظم المستحلبات تجعلها حساسة جدًا للأزرق ، وغالبًا ما تضيء السماء ومزج الغيوم فيها ، مما يخلق مظهرًا باهتًا. بين عامي 1922 و 1923 ، تم تجديد شباب Stiglitz واستخدم مستحلبًا جديدًا متعدد الألوان لإنتاج سلسلة من المخططات السحابية الأكثر نجاحًا ، والتي تم نشرها باسم “الموسيقى: تسلسل من عشرة مخططات للسحب” (المعروف أيضًا باسم سحابة الإجراءات العشر). ظهرت سلسلة أخرى بعنوان “Song of the Sky” عام 1924. من خلال وصف صوره بأنها “أغاني” و “حركات” ، يلمح بوعي إلى العقيدة الإدراكية للرسام التعبيري فاسيلي كاندينسكي ، وأعماله المجردة مثل “التركيب السابع” (1913) تعبر عن مفهوم الموسيقى. في عام 1925 ، بدأ Stiglitz بالإشارة إلى صوره السحابية كمكافئات – تم عمل الأعمال تحت هذا العنوان بين عامي 1922 و 1934 – لعمل صور ذات تأثيرات شبه مجردة. تصفها مؤرخة الفن سارة غرينو والفنانة جوان هاميلتون بأنها “صورة رسمية تخلت عن هويتها ، لأن ستيغليتز يزيل كل الواقع الموجود عادة في الصورة. اقتباس.” تحدث بيير دوبريل عما أسماه آندي جروندبيرج “تصميم الحداثة على الآلات ، والأسلوب العام ، والتجريد”. طور فنانون آخرون مرتبطون بالحركة التصويرية ، مثل بيير دوبروي ، مصطلحات فوتوغرافية فريدة مماثلة في عشرينيات القرن الماضي. وصف الناقد الفني آندي غرونبيرج كيف تمكنت دوبروي من “استيعاب استعارات التكوين الحديث دون التخلي عن الغلاف الجوي”. ستؤثر أعمال Steiglitz على الجيل الأصغر من المصورين المغايرين جنسياً ، بما في ذلك Lotte Jacobi و Henry Holmes Smith و Minor White و Aaron Siskind. بدأ كل هؤلاء الفنانين في استخدام المناظر الطبيعية لإنشاء أعمال تجريدية في الأربعينيات من القرن الماضي وعثروا على أشياء: خطافات معدنية وعيون ؛ تشكيلات صخرية ؛ تقشير الطلاء على الجدران. تأثر Minor White بشكل خاص بسلسلة Stieglitz المكافئة ، في حين كان سميث أول من استخدم التصوير بالفلاش عالي السرعة ، بالاعتماد على تجربة László Moholy-Nagy. يعتبر عمل Siskind فريدًا من نوعه لعلاقاته الوثيقة مع الرسامين التعبيريين التجريديين ، بما في ذلك فرانز كلاين وبارنيت نيومان وأدولف جوتليب. يعتقد العديد من هؤلاء الفنانين أن الصورة تتوافق أو تكافئ الحالة الداخلية أو الحقائق الأساسية. يشير فريدريك سومر إلى صوره شبه العارية للمناظر الطبيعية الصحراوية على أنها “الأبراج” ، حيث تميل التفاصيل الكثيفة والواضحة للنباتات والصخور إلى تسوية أي منظور ضمني. على الرغم من تضمين الصور التمثيلية ، فإن هذه الصور للمناظر الطبيعية وأشياء الاكتشاف لها تأثيرات رسمية منفصلة إلى حد كبير عن المصادر التمثيلية.

تأثيرات نحتية

دفع استكشاف الحدود الرسمية للتصوير الفوتوغرافي فنانين معاصرين آخرين إلى إنشاء أعمال ذات تأثيرات ثلاثية الأبعاد وتأثيرات معمارية. بدأ Wolfgang Tillmans في صنع سلسلة Paper Drop (2001-2008) ، وصنع أشكالًا منحوتة بسيطة على ورق فوتوغرافي ، وتعريضها للضوء الملون ، ثم تصويرها. في سلسلته من الولاعات (2005-08) ، أظهر نفس الصورة النحتية. أنشأت باربرا كاستن التركيب الكامل في سلسلة Constructs الخاصة بها (1979-1986) ، والتي اختفت فيها الحدود الإدراكية بين الأشياء المادية والتصوير الفوتوغرافي. ابتكرت Liz Deschenes أعمالًا تعتمد على التصوير الفوتوغرافي ، مثل Stereographs # 1-4 (Rise / Fall) (2012) ، حيث يتم تركيب ورق التصوير الفوتوغرافي المعرض لضوء القمر على مستطيل رفيع لإنشاء منحوتات بسيطة. تم تعليقه بشكل متماثل لتقليد تأثيرات التصوير المجسم والمنظور الخطي في القرن التاسع عشر. التطوير اللاحق بعد التصوير التجريدي التجريد هو اتجاه مهم في التصوير الفوتوغرافي المعاصر ، لأن الفنانين يواصلون دفع حدود الوسط. تظل الرسوم البيانية جانبًا مهمًا من هذا العمل الاستكشافي ، كما يتضح من النتائج الأخيرة لـ Wolfgang Tillmans و Walad Beshty و Penelope Umbrico و Gaston Bertin و Ellen Carey و Nicki Stager و Harvey Lloyd و Adam Broomberg و Oliver Chanarin. تحول المصورون أيضًا إلى التكنولوجيا الرقمية لإنشاء أعمال فنية مجردة تعتمد على التطور المبكر للتصوير التجريدي. وضع الفنان الهولندي كاريل بالث الصورة التي تم إنشاؤها من مقاطع الفيديو بين لوح الألمنيوم وطبقة الإيبوكسي ، بينما كان الأمريكي توم فريدمان رائدًا في نوع الفوتوشوب التجريدي. يثبت عدد الفنانين في معرض “Light Play: Experiments in Photography ، 1970 حتى الوقت الحاضر” الذي أقيم في متحف الفن الريفي في لوس أنجلوس عام 2017 أهمية التصوير التجريدي في الفن المعاصر. بما في ذلك أعمال من المجموعة الدائمة. بالنسبة للمتحف ، يعد هذا المعرض مكملاً لموهولي ناجي: المستقبل الحاضر ، بهدف تسليط الضوء على أعمال الفنانين مثل موهولي الذين “يوسعون معالم التصوير الفوتوغرافي”.

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول