الانطباعية معلومات ابرز الفنانين

مـلخص الانطباعية

الانطباعية هي مدرسة فنية تأسست في القرن التاسع عشر. اشتق اسم الحركة من عنوان لوحة أكملها الرسام الفرنسي سولاي ليفانت عام 1872. ولأنه كان من أوائل من استخدموا هذه الطريقة الجديدة في التصوير الفوتوغرافي ، فقد أطلق عليها اسم New Painting Pie من لوحاته: الانطباعية. هي طريقة فنية للرسم تعتمد على النقل المباشر للواقع أو الأحداث من الطبيعة ، الرؤية بالعين المجردة ، بعيدًا عن الخيال والزخرفة ، يخرج الفنانون من الاستوديو ويؤدون أعمالهم في الهواء الطلق ، مما يدفع أن يكونوا في الشمس ويتغير الموقع في السماء مما يسرع تنفيذ العمل قبل أن يتغير الضوء والظل. الدقة والتفصيل. تتمثل إحدى خصائصه في أنه يحاول تسجيل الانطباعات المرئية المتغيرة باستمرار ونقلها مباشرة من الطبيعة. المؤثرون بارعون في تصوير ضوء الشمس ، لقد اخترعوا التصوير في الهواء الطلق. بدأت الحركة (1870) وفقدت العديد من أنصارها (1880) ، لكنها لم تشتهر حتى عام (1890) وهجرها معظم أقطابها. أبرز رواد الحركة هم: مونيه وسيسلي وبيسارو ، وشارك رينوار وديغاس وأجروا اتصالات قصيرة مع سيزان ومانيه. على الرغم من أن التأثير كعقيدة بصرية ذات أهداف محدودة لم يدم طويلاً ، إلا أنه أطلق موجة من التحرر في الفن. استخدم مصطلح “التأثير” أيضًا في موسيقى القرن التاسع عشر. انعكس تأثير أعمال ديبوسي في “المدرسة الفرنسية” ، لأنها تظهر إلى حد ما في أعمال رافيل وموسيقى فرح الإسبانية. يشير مصطلح “ما بعد الانطباعية” إلى عمل مجموعة من المصورين الفرنسيين في أواخر القرن التاسع عشر الذين أرادوا استخدام بعض خصائص التأثير لتوجيههم نحو فن أكثر ذاتية. تشمل هذه المجموعة: سيزان وفان جوخ وغوغان.

نظره عامه الانطباعيه

كسر الانطباعيون الأوائل قواعد الرسم الأكاديمية الصارمة في ذلك الوقت. وفقًا لنماذج الفنانين مثل Eugene Delacroix و Guy ، فإنهم يستخدمون الألوان المرسومة بحرية لإنشاء لوحات ، ويهيمن وجود هذه الألوان على الخطوط والأشكال. الأم. دبليو تيرنر. كما صوروا مشاهد واقعية في الحياة الحديثة ، عادة في الخارج. في الماضي ، كانت لوحات الحياة الساكنة واللوحات الشخصية والمناظر الطبيعية تُرسم جميعها في الاستوديو. اعتقد الانطباعيون أنهم يستطيعون التقاط التأثيرات اللحظية والمؤقتة لأشعة الشمس من خلال الرسم في الهواء الطلق أو في الهواء الطلق. إنهم يرسمون التأثير المرئي ككل بدلاً من التفاصيل ، ويستخدمون ضربات فرشاة صغيرة ومتقطعة من ألوان مختلطة أو صلبة وألوان غير مختلطة لوصفها. يظهر تأثير اهتزاز لون قوي. بدلاً من وقت الدمج الموحد أو الظل كما كان في الماضي. في نفس الوقت الذي كانت فيه الانطباعية تتصاعد في فرنسا ، كان العديد من الفنانين بما في ذلك Macchiol في إيطاليا و Winslow Homer في الولايات المتحدة يستكشفون الرسم في الهواء الطلق. لكن الانطباعيين طوروا تقنيات جديدة لهذا الأسلوب. كما يقول مؤيدو الانطباعية ، تتضمن الانطباعية طريقة مختلفة للعرض. فن الاتجاه والحركة هو فن الوضعية والتشكيل الواضح ، فن إظهار الضوء باستخدام ألوان مختلفة. بعد العداء الأولي ، اعتقد المشاهدون تدريجياً أن الانطباعيين يصورون رؤى بدائية وحيوية ، حتى لو رفض نقاد الفن والمؤسسات هذا الأسلوب الجديد. تعيد الانطباعية خلق الإحساس المقدم في عيون الناس ، بدلاً من تصوير خطوط تفاصيلها بدقة ، ومن خلال خلق الفوضى في الأنماط والأشكال ، تسبق الأنماط الفنية المختلفة ، بما في ذلك الانطباعية الجديدة ، وما بعد الانطباعية ، والفاوفيزمية والفاوفية. التكعيبية.

 

بداية الانطباعيه

في منتصف القرن التاسع عشر – فترة التغيير ، حيث أعاد نابليون الثالث بناء باريس وشن الحرب – سيطرت أكاديمية الفنون الجميلة على الفن الفرنسي. الأكاديمية هي الحافظ على محتوى وأسلوب معايير الفن الفرنسي التقليدي. يتم تقدير الشخصيات التاريخية والمواضيع الدينية والصور الشخصية ، لكن لوحات المناظر الطبيعية ولوحات الحياة الساكنة ليست كذلك. تفضل الكلية الصور المكتملة بعناية ، والتي تبدو حقيقية عند فحصها بعناية. يتكون هذا النمط من العمل من فرشاة ناعمة ممزوجة بعناية لإخفاء آثار يد الفنان في العمل. يصبح اللون غير واضح وغالبًا ما يتم تمويهه من خلال تطبيق طلاء ذهبي. تقيم الكلية عرض لجنة التحكيم السنوي ، صالون باريس ، حيث سيفوز الفنانون الذين يعرضون أعمالهم بجوائز ، ويجمعون الطلبات ويزيدون المكانة. تمثل معايير لجنة التحكيم قيم الأكاديمية وأعمال فنانين مشابهين مثل جان ليون جيروم وألكسندر كابانيل. في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، كان أربعة فنانين شباب – كلود مونيه ، وبيير أوغست رينوار ، وألفريد سيسلي ، وفريدريك بازير – في متحف Met الأكاديمي تحت إشراف الفنان تشارلز جرير. ووجدوا أن لديهم اهتمامًا مشتركًا برسم المناظر الطبيعية والحياة المعاصرة ، بدلاً من المشاهد التاريخية أو الأسطورية. بعد الممارسة الشعبية المتزايدة في منتصف القرن ، غالبًا ما غامروا معًا في الريف للرسم في الهواء الطلق ، ولكن ليس من أجل الرسومات التفصيلية التي يتم إجراؤها في الاستوديو ، بسبب العادات المعتادة. من خلال الرسم مباشرة من ضوء الشمس الطبيعي والاستخدام المباشر للألوان الاصطناعية الحية التي كانت متوفرة منذ مطلع القرن ، بدأوا في تطوير نمط ألوان أفتح وأكثر إشراقًا. هذا هو Gustave Courbet الواقعية لـ (Gustave Courbet) وأكبر امتداد لمدرسة باربيزون مقهى جربوا هو مكان الاجتماع المفضل للفنانين في شارع Slichy في باريس ، وغالبًا ما يتم استضافة المناقشات من قبل الفنانين الشباب الذين أعجبهم إدوارد مانيه. وسرعان ما انضم إليهم كميل بيسارو وبول سيزان وأرماند غيوم. في ستينيات القرن التاسع عشر ، اعتادت لجنة تحكيم الصالون رفض حوالي نصف الأعمال التي قدمها مونيه وأصدقاؤه لصالح أعمال فنانين يؤمنون بالأساليب المعترف بها. في عام 1863 ، رفضت هيئة المحلفين في الصالون تناول الغداء في مكان الحادث ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أنها صورت امرأة عارية ورجلين يرتديان ملابس في نزهة. قبلت لجنة تحكيم الصالون العري في الأعمال الفنية التاريخية والرمزية ، لكنهم أدانوا مونيه لوضعه صور عارية واقعية في بيئة معاصرة. أدى رفض هيئة المحلفين الشديد للوحات مونيه إلى إثارة مخاوف المعجبين به ، حيث صدم عدد كبير من الأعمال المرفوضة في ذلك الوقت العديد من الفنانين الفرنسيين.

بعد أن رأى نابليون الثالث الأعمال الهجومية في عام 1863 ، أمر بالسماح للمدنيين بالحكم على الأعمال بأنفسهم ونظم “صالون الرفض”. على الرغم من أن العديد من الزوار ضحكوا للتو ، إلا أن صالون الأعمال المرفوضة قد أثار انتباه الناس للاتجاهات الجديدة في الفن وجذب عددًا أكبر من الزوار مقارنة بالصالونات المعتادة. تم رفض طلب الفنان لإنشاء صالون جديد للعمل المرفوض عام 1867 ، ومرة ​​أخرى عام 1872. في ديسمبر 1873 ، أسس مونيه ، رينوار ، بيسارو ، سيسيل ، سيزان ، بيرتي موريسو ، إدغار ديغا والعديد من الفنانين الآخرين تعاونًا بين فنانين مجهولين ونحاتين ونحاتين. اعرض أعمالهم بشكل مستقل. ومن المتوقع أن يمتنع أعضاء الجمعية عن الاشتراك في الصالون. دعا المنظمون العديد من الفنانين الواعدين للمشاركة في معرضهم الأول ، بما في ذلك يوجين بودين ، الذي كان أول مثال على إقناع مونيه بقبول أسلوب الرسم الخارجي منذ سنوات عديدة. الفنان الآخر الذي أثر على مونيه وأصدقائه كان جون رونغكيند ، الذي رفض المشاركة مثل إدوارد مونيه. في أبريل 1874 ، في استوديو المصور نادال ، شارك ما مجموعه 30 فنانًا في معرضهم الأول. كان لدى النقاد ردود فعل متباينة. تلقى مونيه وسيزان أشد هجوم. الناقد والساخر لويس ليروي وجه انتقادات شديدة لو شاريفاري ، واستخدم بذكاء “شروق الشمس” الانطباعي لكلود مونيه في العنوان. في مقال بعنوان “معرض الانطباعية” ، صرح ليروي أن معظم لوحات مونيه عبارة عن رسومات تخطيطية ، والتي بالكاد يمكن تسميتها بالأعمال النهائية. اكتب في شكل حوار بين السياح “الانطباع – أنا متأكد تمامًا. لقد أخبرت نفسي للتو أنه منذ أن تم نقلي ، يجب أن يكون فعالاً … كم هو مجاني وسهل العمل! الخلفية في مهدها أكثر اكتمالاً من هذا المنظر البحري» يمكن اعتبار مونيه وموريسو وبيسارو “أنقى” الانطباعيين ، فهم يتابعون باستمرار فن العفوية وأشعة الشمس واللون. رفض ديغا معظمها لأنه كان يعتقد أن الرسم أفضل من اللون وقلل من شأن ممارسة الرسم في الهواء الطلق. تحول رينوار من الانطباعية لبعض الوقت في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، لكنه لم يستعد التزامه بأفكاره بالكامل. على الرغم من أن الانطباعيين اعتبر إدوارد مانيه زعيمهم ، إلا أنه لم يتخل أبدًا عن الاستخدام المكثف للون الأسود كلون (بينما تجنب الانطباعيون استخدام اللون الأسود وفضلوا الحصول على ألوان أعمق من خلال المزج) ، ولم يشارك أبدًا في معرض انطباعي. واصل تقديم أعماله إلى الصالون ، وفي عام 1861 ، فازت لوحته “المغني الإسباني” بالجائزة الثانية ، وحث الآخرين على فعل الشيء نفسه ، معتقدًا أن “الصالون ساحة معركة حقيقية” ويمكن أن تحظى بسمعة طيبة.

أهم فناني الانطباعية

من الفنانين الانطباعيين:

  • ادوار مانيه
  • بيدير كروير
  • بول سيزان
  • كلود مونيه
  • إدغار ديكاس
  • أوغست رونوار
  • ألفرد سيسلي
  • غوستاف كايليبوت
  • ميشال بيتر آنشر
  • فينسنت فان غوخ

 

 

 

 

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول