ماهي الانطباعية – التاريخ والمفاهيم

بدايات الانطباعية

الواقعية والطبيعية وتحدي الفن الرسمي

على الرغم من أن هذه حركة ثورية ، إلا أن الانطباعية متجذرة في أنماط الرسم الأخرى ، مثل الواقعية والطبيعية ، والتي تتحدى بالفعل المفاهيم التقليدية للجمال الفني والعلاقة بين الفنانين والبلد. كانت الحركة الواقعية بقيادة جوستاف كوربيه أول حركة في منتصف القرن التاسع عشر لمواجهة مؤسسة الفن الباريسية الرسمية. كان كوربيه أناركيًا ، وكان يعتقد أن فن عصره يغض الطرف عن واقع الحياة. كان الفرنسيون يحكمون من قبل أنظمة قمعية ، ووقع كثير من الناس في براثن الفقر. لم يصور الفنانون في ذلك الوقت مثل هذه المشاهد ، لكنهم ركزوا على العراة المثالية ، والروايات الكلاسيكية والأسطورية ، ومدح الطبيعة. كعمل احتجاجي ، مول كوربيه معرضًا لأعماله مباشرة مقابل معرض باريس الدولي في عام 1855. ألهم هذا العمل الجريء الفنانين المستقبليين الذين سعوا لتحدي الوضع الراهن. في الوقت نفسه ، يُظهر ظهور المذهب الطبيعي – وهي حركة ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالواقعية – كيف يمكن للفن أن يتخذ العالم الطبيعي كموضوع له ، دون إخفاءه في سياق البطولة التاريخية أو الأسطورية. منذ عشرينيات القرن التاسع عشر ، كان فنانون مثل جان بابتيست-كاميل كورو وجان فرانسوا ميليه يتجهون جنوبًا إلى غابة باربيزون في باريس لرسم لوحات للأشجار والقرى والعمال الريفيين في الهواء. كان ظهور مدرسة باربيزون بمثابة بداية لاتجاه رسم عالمي ، والذي كان يرمي إلى تصوير كل المجد المتواضع للعالم الطبيعي والاحتفال بحياة العمال الريفيين. على الرغم من أن الاختلاف بين الطبيعية والانطباعية هو أنها تؤكد في كثير من الأحيان على تفاصيل السريالية التي تنعكس في معظم أعمال Jules Bastian-LePage الانطباعية تحتفل بعالمها الطبيعي بالإضافة إلى تعميمها.يعود استخدام تكنولوجيا الغابات إلى حد كبير إلى سابقتها. روح طبيعية.

مقاهي فرنسية وتنوع

 

من بين الأماكن الأكثر شعبية التي التقى بها رسامو الحركة الانطباعية الناشئة والتحدث معهم كانت المقاهي الباريسية. على وجه الخصوص ، كان يتردد مانيه على مقهى Guerbois في مونمارتر من عام 1866 فصاعدًا. بيير أوغست رينوار ، ألفريد سيسلي ، إدغار ديغا ، كلود مونيه، بول سيزان، وكاميل بيسارو زار كل المقهى، في حين كان لكايبوت وبازيل استوديوهات في مكان قريب، وغالبا ما كان الانضمام إلى التجمعات. انجذبت شخصيات أخرى إلى هذه المجموعة ، بما في ذلك الكتاب والنقاد والمصورون.

يكمن جزء من اهتمام المجموعة في التنوع الديناميكي للشخصيات والظروف الاقتصادية والآراء السياسية. كان مونيه، رينوار، وبيسارو عائلة التاجر أو الطبقة العاملة الخلفيات، بينما برث موريسو ، غوستاف كايبوت كانت، وديغا من جذور الطبقة العليا. كانت ماري كاسات أمريكية (وامرأة) وكان ألفريد سيسلي أنجلو-فرنسي. قد يكون هذا التنوع في الشخصيات هو السبب وراء ظهور الكثير من الإبداع من الأنشطة الجماعية للمجموعة.

المعارض الانطباعية

 

على الرغم من عدم توحيدها بأي أسلوب معين ، إلا أن المجموعة تشاركت في إحساس عام بالكراهية تجاه المعايير الأكاديمية المتعجرفة للفنون الجميلة ، وقررت الانضمام إلى تعاونية تجارية ، تُعرف باسم جمعية مجهولين للفنانين والرسامين والنحاتين والنحاتين ، إلخ. بشكل عام ، حقق الرسامون نجاحًا ماليًا محدودًا للغاية ، وتم قبول القليل من أعمالهم في معارض الصالون في باريس ، لذلك كانت الشركة مهمة في ترسيخ ملاءتهم المالية واستقلاليتهم الإبداعية. في عام 1874 ، أقاموا أول معرض من سلسلة معارض في استوديو المصور فيليكس نادار. لم يكن حتى المعرض الثالث في عام 1877 حيث بدأوا يطلقون على أنفسهم الانطباعيين. في حين أن معرضهم الأول حظي باهتمام عام محدود ، وكانت معظم المعارض الثمانية التي أقاموها تكلف بالفعل أموالًا بدلاً من كسب المال للمجموعة ، إلا أن عروضهم اللاحقة اجتذبت جمهورًا واسعًا ، حيث وصل عدد الحضور إلى الآلاف. على الرغم من هذا الاهتمام ، باع معظم أعضاء المجموعة عددًا قليلاً جدًا من الأعمال ، وظل بعضهم فقيرًا بشكل لا يصدق طوال هذه الفترة.فريستار

مصطلح “الانطباعية”

اكتسبت الحركة اسمها بعد الناقد الفرنسي لويس ليروي ، الذي انتزعت مراجعته العدائية لأول معرض انطباعي كبير عام 1874 ، عنوان لوحة كلود مونيه Impression، Sunrise(1873). اتهم ليروي المجموعة بعدم رسم أي شيء سوى الانطباعات. اعتنق الانطباعيون هذا اللقب ، على الرغم من أنهم في العقود اللاحقة أشاروا أيضًا إلى أنفسهم باسم “المستقلين” ، في إشارة إلى المبادئ التخريبية لـ Société des Artistes Indépendants ، التي تشكلت في عام 1884 من قبل الرسامين الانطباعيين الذين أرادوا فصل أنفسهم عن التقاليد الفنية الأكاديمية. على الرغم من أن الأنماط التي مارسها الانطباعيون تباينت بشكل كبير (وفي الواقع لم يقبل جميع الفنانين لقب لوروي) ، فقد ارتبطوا معًا باهتمام مشترك في تمثيل الإدراك البصري ، استنادًا إلى الانطباعات البصرية العابرة ، والتركيز على اللحظات العابرة من الحياة الحديثة.

الانطباعية: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

الرسم في الهواء الطلق: كلود مونيه

ربما يكون كلود مونيه أشهر الانطباعيين. اشتهر بإتقانه للضوء الطبيعي ورسمه في العديد من الأوقات المختلفة من اليوم في محاولة لالتقاط الظروف المتغيرة. كان يميل إلى خلق انطباعات عفوية عن موضوعاته ، باستخدام ضربات فرشاة ناعمة للغاية وألوان غير مختلطة لتوليد إحساس خفي بالاهتزاز ، كما لو كانت الطبيعة نفسها حية على القماش. لم ينتظر حتى يجف الطلاء قبل وضع طبقات متتالية ؛ أنتجت تقنية “الرطب على الرطب” حوافًا أكثر نعومة وحدودًا غير واضحة تقترح مستويات ثلاثية الأبعاد بدلاً من تصويرها بشكل واقعي.

 

كان أسلوب مونيه في الرسم في الهواء الطلق ، والمعروف باسم الرسم على الهواء ، يمارس على نطاق واسع بين الانطباعيين. أدى هذا النهج الموروث من رسامي المناظر الطبيعية في مدرسة باربيزون إلى ابتكارات في تمثيل ضوء الشمس ومرور الوقت ، وهما عنصران مركزيان للرسم الانطباعي. في حين يُنظر إلى مونيه على أنه الأكثر أهمية في تقليد الرسم على الهواء ، فإن بيرث موريسو ، وكاميل بيسارو ، وجون سينجر سارجنت ، وألفريد سيسلي والعديد من الآخرين رسموا أيضًا في الخارج ، مما يصور بوضوح زوال العالم الطبيعي.

التطورات اللاحقة – بعد الانطباعية

على الرغم من أن الانطباعيين أثبتوا أنهم مجموعة متنوعة ، إلا أنهم اجتمعوا بانتظام لمناقشة أعمالهم وعرضهم. تعاونت المجموعة في ثمانية معارض بين عامي 1874 و 1886 ، ولكن خلال هذه الفترة كانت تتفكك ببطء كمجموعة. شعر الكثير أنهم أتقنوا الأساليب التجريبية المبكرة التي جذبت الانتباه ، وأرادوا المضي قدمًا لاستكشاف طرق أخرى للإبداع. آخرون ، قلقون من استمرار الفشل التجاري لعملهم ، غيروا المسار من الناحية الأسلوبية على أمل جذب مبيعات أو رعاية أفضل.

انتصار الانطباعية

إن القبول النهائي للحركة الانطباعية هو إلى حد كبير إنجاز بول دوراند رويل ، تاجر فنون فرنسي عاش في لندن. التقى مونيه بدوراند رويل في عام 1871 واشترى صانع المعارض الأعمال الانطباعية وعرضها في لندن لسنوات عديدة. كانت المبيعات ضئيلة ، ولكن ابتداءً من أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ في عرض الأعمال الانطباعية في الولايات المتحدة ، بنجاح متزايد. في السنوات القليلة التالية ، بعد أن عرضت أعماله في نيويورك وفيلادلفيا وشيكاغو ، استطاع Durand-Ruel جذب جمهور من المشترين الأمريكيين الذين اشتروا أعمالًا انطباعية أكثر مما تم بيعه في فرنسا. ارتفعت أسعار الأعمال الانطباعية بشكل كبير لدرجة أن مونيه أصبح مليونيرا. علاوة على ذلك ، اقتربت الانطباعية من أن تصبح أرثوذكسية أكاديمية ، لدرجة أن مجموعة كاملة من الرسامين الأمريكيين انزلقت على مونيه.

سيزان والحركة إلى ما بعد الانطباعية

وفي الوقت نفسه ، أخذ دروس الأسلوب من قبل جيل جديد. إذا قام مانيه بسد الفجوة بين الواقعية والانطباعية ، فإن بول سيزان كان الفنان الذي سد الفجوة بين الانطباعية وما بعد الانطباعية . تعلم سيزان الكثير من التقنية الانطباعية ، لكنه طور أسلوبًا أكثر تداولًا في التعامل مع الطلاء ، وفي نهاية حياته ، أولى اهتمامًا أكبر لبنية الأشكال التي رسمها ضربات الفرشاة الواسعة والمتكررة. كما قال ذات مرة ، كان يرغب في “إعادة عمل بوسين بعد الطبيعة وجعل الانطباعية شيئًا صلبًا ودائمًا مثل الأساتذة القدامى. “سيزان عن رغبته في تحطيم الأشياء إلى المكونات الهندسية الأساسية وتصوير اللبنات الأساسية. ومن شأن هذه التجارب تثبت في نهاية المطاف مؤثرة للغاية لتطوير التكعيبية التي كتبها بابلو بيكاسو و جورج براك .

مدارس ورسامي ما بعد الانطباعية

 

هذا هو تأثير الانطباعية ، حيث انقسم أتباعها الشباب في سلسلة من الاتجاهات ، وشكلوا سلسلة من التجمعات والمدارس التي عادة ما تكون قصيرة العمر. ومع ذلك ، قد يكون هناك انقسام أساسي وراء تطور ما بعد الانطباعية. من ناحية ، ركز بعض الرسامين والأنواع على استخدام الألوان وضربات الفرشاة للتعبير عن الحياة الروحية والعاطفية للرسام ، بدلاً من الانطباع البصري الخالص الذي نقله رواد مثل مونيه. من ناحية أخرى ، حاول بعض الأشخاص إضفاء الطابع الرسمي على التقنيات المرئية للأسلوب الانطباعي المبكر وإتقانها. في المعسكر الأول ، توجد مجموعات مثل عازفي كلوزونيين ، وعازفي التوليف ، والنابيس ، بالإضافة إلى الرسامين الفرديين الذين لا يلتزمون تمامًا بأسلوب معين للتجمع ، وربما يكون أهمهم بول غوغان وفنسنت فان جوخ. ظهرت Cloisonnism في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، وعادة ما يُعزى التطور المبكر إلى الرسامين إميل برنارد ولويس أنكيتين. تستخدم أعمالهم من هذه الفترة مساحات كبيرة من الألوان الزاهية مفصولة بخطوط سوداء سميكة ، مما يجعل كتل الألوان المختلفة تذكرنا باللوحة المفردة أو “مصوغة ​​بطريقة” لنوافذ الزجاج الملون في العصور الوسطى. قضى الرسامان وقتًا مع فان جوخ وما يسمى بمدرسة Pont-Aven Painter School في ريف بريتاني ، والتي تضمنت بول سيروزيت وبول غوغان. يرتبط كل من Cerusier و Gauguin و Bernard و Anquitaine أيضًا بأسلوب Syntheticism ، الذي يتشابه أسلوبه وأصله تقريبًا مع أسلوب Cloisonneism ، باستثناء أن Syntheticism ليس له علاقة تذكر بالخطوط العريضة لأعمال مصوغة ​​بطريقة. أشهر الأعمال المتعلقة بأسلوب مصوغة ​​بطريقة التوليف هي Gauguin’s Post-Seminar Vision (1888) و Cerusier’s Amulet (1888). أصبح هذا الأخير مصدر ظهور مجموعة Nabi. مزجت أعمالهم التألق والعاطفة. الكتلة الزرقاء مصوغة ​​بطريقة له رمزية دينية ونفسية جديدة. في هذه المرحلة ، بدأت قصة ما بعد الانطباعية تتقاطع مع قصص أنماط أخرى مثل الرمزية والتعبيرية في أوائل القرن التاسع عشر وأواخره. في رد الفعل على الانطباعية ، كانت ردود أفعال الفنانين المتعلقة بالنقطية أكثر ثباتًا وتقوسًا علميًا ، بما في ذلك جورج سورات وبول سينياك. كما أشار الناقد بيتر إتش ويست ، فإن هؤلاء الفنانين استثمروا بشكل كبير في تقدم البصريات في أواخر القرن التاسع عشر ، وخاصة الاكتشاف – والمهم للانطباعية – الألوان التي تصل إلى العيون على شكل أطوال موجية مختلفة من الضوء ومختلطة . تحدد العين اللون المقابل للشيء المرئي. لذلك ، “[I] يضع الرسام-الرسام النقاط الصغيرة من الألوان الأساسية غير المختلطة بالطريقة الصحيحة. عند النظر إليها من مسافة معينة ، ستعتقد العين أن هذا هو هوى المطلوب ؛ وسيظهر هذا اللون أفتح مما هو عليه عند مزجه بالطراز التقليدي. الطريق ، على قماش أو على قماش “. أشهر عمل للرسام هو Seurat في جزيرة La Grande Jatte (1884-86) بعد ظهر يوم الأحد. تشتهر أعمال Van Gogh بجاذبيتها اللافتة للنظر ، ويمكن رؤية ضربات الفرشاة المتكررة كمزيج من جودة الأسلوب الفريد من Pointillism والجاذبية العاطفية القوية للطريقة الاصطناعية مصوغة ​​بطريقة.

 

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول