إدوارد مانيه السيرة الذاتية والإرث رسام

متى ولد ومتى مات الرسام إدوارد مانيه؟

رسام ورسام فرنسي

ولد: 23 يناير 1832 – باريس ، فرنسا
توفي: 30 أبريل 1883 – باريس ، فرنسا

سيرة إدوارد مانيه طفولة

ولد إدوارد مانيه في عائلة من الطبقة المتوسطة العليا في باريس. كان والده أوغسطس موظفًا مدنيًا متفانيًا ، وكانت والدته يوجيني ابنة دبلوماسي. نشأ مانيه وشقيقيه الأصغر سنًا في بيئة برجوازية ، سواء كانت محافظة اجتماعيًا أو مريحة اقتصاديًا. كان طالبًا متوسط ​​المستوى في أحسن الأحوال ، ودخل فصل الرسم في مدرسة لو لين في سن الثالثة عشرة. كان مانيه شغوفًا بالفن منذ أن كان طفلاً ، لكنه وافق على الذهاب إلى الأكاديمية البحرية لإرضاء والده. بعد رسوبه في امتحان القبول ، انضم إلى فريق البحرية التجارية كطيار طالب وذهب إلى ريو دي جانيرو في عام 1849. في العام التالي ، عاد إلى فرنسا بسلسلة من اللوحات واللوحات أثناء الرحلة ، واستخدمها لإثبات أن والده كان متشككًا في طموحات مانيه.

التدريب المبكر

في عام 1849 ، كان مانيه على علاقة غرامية مع مدرس البيانو لعائلته سوزان لينهوف. أدت هذه العلاقة إلى ولادة ليون في عام 1852 وتوفي في عائلة سوزان ، ولتجنب الفضائح (عائلة مانيه النبيلة) ، تم تقديمه للمجتمع باعتباره الأخ الأصغر لسوزانا وابن تنين مانيه. في السنة الثانية ، ذهب مانيه إلى إيطاليا من أجل الأنشطة الفنية والاجتماعية. على مضض ، سمح والده لمانيه بمتابعة أهدافه الفنية. في يناير 1850 ، تمشيا مع طبيعته المتناقضة ، لم يذهب مانيه إلى مدرسة الفنون الجميلة لدراسة ما اعتبره قديمًا ، ولكنه انضم إلى استوديو توماس كوتور. على الرغم من أن كوتور رسام أكاديمي ونتاج لنظام الصالون ، إلا أنه يشجع طلابه على استكشاف تعبيراتهم الفنية الخاصة بدلاً من العمل بشكل مباشر على المتطلبات الجمالية في ذلك الوقت. تلقى ست سنوات من التدريب على الأزياء الراقية ، وغادر أخيرًا في عام 1856 ، وافتتح الاستوديو الخاص به في شارع لافوازييه. تُعزى قدرته على إنشاء مساحة خاصة به (على الرغم من أن هذا جهد مشترك مع الرسام ألبرت دي باليروي) بالكامل إلى أمانه المالي ، والذي يسمح له أيضًا بالعيش بأسلوبه المميز وفنه الإبداعي. أصبح أسلوب الحياة في باريس وترجمة ملاحظاته على اللوحات أمرًا طبيعيًا بالنسبة لمانيه. كما سمح له أمنه المالي بالسفر عبر هولندا وألمانيا والنمسا وزيارة إيطاليا عدة مرات. التقى إدغار ديغا وهنري فانتين لاتور ، وأصبحا صديقين مهمين مدى الحياة.

فترة النضج

أصدقاء مع الشاعر تشارلز بودلير والفنان جوستاف كوربيه ، انتقل مانيه بين المفكرين التقدميين الآخرين الذين اعتقدوا أن الفن يجب أن يمثل الحياة الحديثة ، وليس التاريخ أو الأساطير. كان هذا تحولًا فنيًا صاخبًا جعل الوضع الراهن للصالون مع فنانين طليعيين عانوا بشدة على أيدي الجمهور المحافظ والنقاد الشرير. كان مانيه محور العديد من هذه الخلافات ورفض صالون عام 1863 لوحاته. احتج مانيه وآخرون ، ورضخ الإمبراطور عن طريق وضع جميع الأعمال المرفوضة في صالون الرفض الثانوي ، حتى يتمكن الجمهور من رؤية ما كان يعتبر غير جدير.

 

رسومات واعمال إدوارد مانيه

ملف:Edouard Manet - Le Suicidé.jpg - ويكيبيديا

ملف:Manet, Edouard - Argenteuil, 1875.jpg - ويكيبيديا

Édouard Manet (1832–1883) | Essay | The Metropolitan Museum of Art | Heilbrunn Timeline of Art History

Edouard Manet - The Cafe Concert at Walters Art Galler Bal… | Flickr
فريستار

أثار فيلم Le Dejeuner sur l’Herbe (1863) الصادم أكبر قدر من الانتقادات لعدد من الأسباب. لم تكن تلميحات عصر النهضة منطقية للمشاهدين ، لكن ما فهموه هو العري الوقح والواقعي لامرأة – على الأرجح عاهرة – تحدق فيهم من القماش. تضمنت الانتقادات التعليقات التي مفادها أن اللوحة كانت “مبتذلة” و “غير محتشمة” و “غير فنية” ، وهي التعليقات التي أزعجت مانيه بشدة ومن المحتمل أنها تسببت في نوبة خطيرة من الاكتئاب.

إن إدراجك في Salon des Refuses كان من شأنه أن يزعج غرور مانيه وسمعته الشخصية. شجعته غرائزه المتمردة على الرغبة في تغيير نظام الإقصاء الذي تعمل بموجبه المؤسسات – مثل Salon and Ecole des Beaux Arts – لكنه لم يرغب في القضاء عليها. حازم مانيه في خلفيته من الطبقة الوسطى العليا ، وكان جزءًا لا يتجزأ من مُثُل معينة للإنجاز وتمنى أن يكون ناجحًا في الصالون – فقط بشروطه ، وليس بشروطهم. وكانت النتيجة إنشاء فنان ثوري غير مقصود ، ويمكن القول أنه أول فنان حديث.

استمرت المزيد من الخلافات في العام التالي عندما أنتج أولمبيا (1863) ، والذي ظهر فيه عاريًا آخر من موديلاته المفضلة ، فيكتورين ميورينت. ادعت مانيه أنها ترى الحقيقة في وجهها ، بينما كانت ترسم جسدها بالكامل ليراه العالم. ثبت أن هذا كان تصادميًا للغاية وغير مقبول للجمهور الباريسي عند مشاهدته في صالون 1865. كتب إلى صديقه المقرب بودلير ، “إنهم يمطرونني بالإهانات ، لم أقود مثل هذه الرقصة من قبل”.

بعد وفاة والد مانيه في عام 1862 ، تزوج هو وسوزان لإضفاء الشرعية على علاقتهما ، على الرغم من أن ابنهما ليون ربما لم يعرف أبدًا أبوه الحقيقي. من المحتمل أن تكون والدة مانيه قد ساعدت الاثنين في التآمر لإخفاء السر عن والد مانيه لأنه لم يكن ليتسامح مع عار طفل غير شرعي في الأسرة. كانت هناك أيضًا بعض التكهنات بأن ليون كان في الواقع طفل والد مانيه ، لكن هذا غير مرجح للغاية.

فريستار
إدوارد مانيه ، هنري فونتين لاتور (1867) في عام 1864 ، عاش مانيه في شارع باتينيول. ومنذ عام 1866 ، كان مع هنري فونتين لاتور وإدغار ديغا وإميل كل يوم خميس في مقهى غالبوا. مثل زولا ونادال وكاميل بيسارو وبول سيزان وآخرين أمام المحكمة معًا. بحلول عام 1868 ، كلود مونيه ، بيير أوغست رينوار وألفريد سيسلي. ما يسميه زولا اجتماعات “مجموعة باتينور” هو مزيج من شخصيات ومواقف وفئات مختلفة. يتحدون جميعًا كفنانين مستقلين ورائدين لصياغة مبادئ أسلوبهم الفني الجديد. غالبًا ما تتقارب هذه الأفكار والمواهب ، ولها تأثير كبير على بعضها البعض ، ويمكن القول إن مزج الأفكار قد أثر على بعضها البعض. ومع ذلك ، كان مانيه الزعيم الأول للواقعية الطليعية ، ومثل مونيه ورينوار ، أصبحوا في النهاية زعيمًا لما يسمى بالانطباعيين. رفض صالون 1866 أعماله The Fifer (1866) و The Tragic Actor (1866). ردا على ذلك ، نظم مانيه معرضا عاما في الاستوديو الخاص به. لدعم هذه الخطوة الطليعية ، كتب زولا مقالًا عن مانيه في الملهى الليلي ، حيث تم طرده. في العام التالي ، تم استبعاد مانيه من معرض باريس العالمي وقرر عدم إظهار أي شيء للصالون ، وبدلاً من ذلك ، أقام خيمة بالقرب من كوربيه وعرض أعماله خارج المعرض ، حيث تعرض لانتقادات شديدة مرة أخرى. كان مانيه ، الذي رسم لفرقة الفنانين الإسبانية عام 1861 ، مهتمًا جدًا بالثقافة الإسبانية ، وبعد زيارة إسبانيا عام 1865 ، تأثر بأعمال دييغو فيلاسكيز وفرانسيسكو غويا. ينعكس هذا في أسلوبه وموضوعه. بصفته جمهوريًا قويًا ، كان مانيه غير راضٍ عن حكومة نابليون الثالث. في لوحة “إعدام الإمبراطور ماكسيميليان” (1867) ، أشاد غويا وألهم الحكومة الفرنسية بوفاة ماكسيميليان المأساوية في المكسيك. اعتبر هذا العمل المثير للجدل مسيسًا للغاية ومُنع من العرض. هذه واحدة من اثنتي عشرة لوحة للرسام الشاب الجميل التي رسمها مانيه في علاقتهما الرومانسية للغاية. عُقد اجتماع مهم آخر في عام 1868 ، عندما قدم هنري فانتين لاتورمانيت لأخوات مورسو. تمتلئ علاقة مانيه بالرسام بيرت مورسو في أحسن الأحوال. أصبحت تلميذه ، لقد احترمها كرسامة وحتى امتلك نموذجها عدة مرات. على الرغم من أنهم كانوا في حالة حب مع بعضهم البعض لبضع سنوات ، إلا أن العلاقة الحقيقية مستحيلة (كلهم من العائلة المناسبة ، ومانيه متزوج ، ولم يره موريسو إلا أفضل رجل). ذات مرة ، رسم مانيه وعلم الشاب إيفا غونزاليس مورسو أصيب بجرح عميق عندما اكتشف الأمر. أخيرًا ، من أجل تجنب أي اضطرابات محلية ، تزوج مرسو من شقيق مانيه الأصغر يوجين (إنه بالتأكيد ليس نجماً جذاباً مثل مانيه). لقد أنهى هذا فعليًا علاقتهما الشخصية ، لأن موريسو لم تجلس معه مرة أخرى ، لكنها لم تتوقف عن كونها أعظم مدافعين عن مانيه. يصور استوديو Fantin-Latour في Batignolles (1870) تجمع مونيه وزولا وبازير ورينوار. وقد أعجب به مانيه عندما رسم في الاستوديو الخاص به ، حيث أظهر لمانيه أهمية عالم الفن الحديث. ومع ذلك ، عندما ذهب بعض أصدقائه ، مثل مونيه ، إلى لندن للهروب من الحرب الفرنسية البروسية ، انضم مانيه إلى الحرس الوطني. أجبرت الأحداث السياسية في السنوات القليلة التالية مانيه على الابتعاد عن باريس وعاد لفترة وجيزة فقط أثناء قمع فرساي. في وقت لاحق اضطر لمغادرة الاستوديو شا

الفترة المتأخرة

بعد مغادرة باريس لفترة من الوقت للمساعدة في تدهور صحته ، فاز مانيه بميدالية الوصيف في الصالون عام 1880 ، مما أتاح له فرصة المشاركة في المسابقات المستقبلية وفرصة أن يصبح نموذجًا دائمًا لجميع صالونات المستقبل. من بين الجوائز الأخرى ، حصل Manet على وسام جوقة الشرف في عام 1881. واصل مانيه حياته ككابتن فرانو ، حيث قام بتوثيق التغيرات الحديثة في شوارع باريس وحياة سكانها. تعتبر حفلات المقهى الموسيقية رمزًا رائعًا لهذه التغييرات – مكان يمكن للرجال والنساء من مختلف مستويات المجتمع التواصل والاستمتاع بصحبة المشروبات والترفيه. في حفل المقهى المفضل لديه ، ابتكر أحد أشهر أعماله ، A Bar at the Folies-Bergere (1881-82). واصل مانيه رسم صور النساء ، والأرواح التي لا تزال حية ، والمناظر الطبيعية والزهور ، حتى في سريره في المستشفى (لم يتمكن من زيارة الاستوديو الخاص به في الأشهر القليلة الماضية من حياته). مات من اضطراب عصبي – على الأرجح مرض الزهري الثالث – كان مانيه جالسًا على كرسي متحرك بسبب الغرغرينا وحتى فقد ساقه ، ومات ميتًا رهيبًا. يبلغ من العمر 51 عامًا فقط. في وصيته ، ترك ممتلكاته لسوزانا وأجبرها على ترك كل شيء إلى ليون بعد وفاتها ، مما يدل على أنه لجميع الأغراض العملية ، ليون هو ابن ووريث مانيه. إرث إدوارد مانيه بعد وفاته ، عملت زوجة مانيه وأصدقاؤه بجد لحماية ذاكرته وإرثه من خلال لوحاته ، والمبيعات الضخمة التي أجرتها الحكومة الفرنسية ، ونشر العديد من السير الذاتية. يعتبره العديد من مؤرخي الفن كأب للفن الحديث ، وتأثير مانيه على الحداثة لا يقاس. على الرغم من أن العظمة والفضيحة من سمات حياته المهنية ، إلا أن رغبته في الاحترام تحدد حياته الخاصة في نهاية المطاف. على الرغم من أن حياته المهنية قصيرة نسبيًا ، حيث تمتد لأكثر من عقدين فقط ، إلا أن أعماله محفوظة في معظم المتاحف والمعارض الدولية الكبرى. أفضل تلخيص له هو كتاب القرن التاسع عشر للكاتب إدموند دي غونكور “مع مانيه ، الذي استخرج التكنولوجيا من غويا ، مع مانيه وجميع الرسامين الذين تبعوه ، ما نملكه هو موت الرسم الزيتي ، أي الرسم. مع شفافية جميلة وكهرمانية وكريستالية ، تعتبر “امرأة قبعة القش” مثالاً على ذلك. لدينا الآن طلاء معتم ، وطلاء غير لامع ، وطلاء طباشير ، وطلاء أثاث ، وكلها دهان مميز. الجميع يفعل ذلك ، من رافائيل إلى الأخير الانطباعي الصغير دوبر “.

قد يعجبك ايضا
نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. بالمتابعة في استخدام هذا الموقع، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
قبول
سياسة الخصوصية